Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 138
nità dei santi; entrano nel "museo immaginario" di un André Malraux. 235 Questo tipo dì
considerazione è proprio dei dilettanti e degli storici dell'arte, in quanto essi assolvono
il primo dei loro compiti, ossia "l'interpretazione" delle opere d'arte, che non consiste
in altro se non di porle nella realtà presente. 236 Ma il vero artista non può mai essere
così tollerante come questo Pantheon dell'arte poiché la sua opera ne esclude, unicamente
con la sua presenza, numerose altre, designandone come affini un numero relativamente
esiguo di esse. A questa considerazione - sebbene essa sia già stata oggetto
del nostro attento studio - questo libro non dà alcun apporto perché non giudica nessuno
dei capolavori dell'arte moderna nella sua pienezza, non li considera cioè come
un piccolo mondo a sé.
La seconda maniera di considerare l'arte, quella che ritiene l'arte stessa un sedimento
di avvenimenti passati, è, in un senso più ristretto, storica, È una grande conquista
della moderna storia dell'arte l'aver constatato che non solo è possibile determinare "la
maniera nella quale qualche cosa avvenne" (Ranke) ma che, di ciò che è avvenuto, molto
(forse più di quanto non si pensi) è dovuto anche a una specie di necessità interiore
degli avvenimenti stessi (Alois Riegl). Vi sono avvenimenti storici densi di significato
nei quali il "necessario" con il "casuale" s'intrecciano continuamente in maniera nuova e
singolare. Essi si notano perfino nella storia dell'arte intesa in sé e per sé; e questa è
forse la ragione profonda per cui le opere d'arte nascono da altre opere d'arte, sono
cioè "incontri" coscienti o incoscienti dei loro creatori con altre opere d'arte. Questa idea
è stata espressa in maniera particolarmente chiara da A. Malraux. Su queste considerazioni
il presente lavoro offre una nuova esperienza sostenendo che in questi due
ultimi secoli il corso della storia è molto più logico di quanto non Io farebbe presupporre
il caos esistente in superficie. 237 Esso però non deve basarsi sui concetti di "stile"
e di "sviluppo" che agiscono da elementi armonizzatori. La storia dello stile, infatti,
non ha mai dato tante delusioni come nello studio di quest'epoca. Era però assolutamente
errato trame la conseguenza che questo procedimento non avesse una unità
spirituale: il principio della sua unità è forse - come avviene in una esplosione - proprio
la disintegrazione, l'eccentricità, le quali, dal canto loro, fanno nascere forze e
movimenti reintegratori. 238 Se Jakob Burckhardt poté dire riguardo alla politica che "il
temporale che ha colpito il mondo nel 1789 si ripercuote ancora su di noi", nell'arte si
può risalire ancora più indietro e dire: le ideologie nate intorno alla metà del secolo diciottesimo
(in Inghilterra ancora prima) determinano, a grandi linee, gli avvenimenti
dell'arte fino ai nostri giorni; ancora non hanno finito di agire le forze che giunsero allora
ad ottenere la supremazia. Questa è certamente soltanto una prospettiva storica
fra varie altre possibili ma, secondo me, è una prospettiva indispensabile per arrivare a
comprendere lo spirito dell'epoca.
Come le due prime maniere di considerare l'arte non possono se non completarsi a
vicenda, così la seconda - presa isolatamente - richiede a sua volta un'altra maniera
che la completi dal punto di vista della storia del pensiero. Poiché se è vero che l'arte
nasce dal suo "incontro" con l'arte precedente, nella quale si basa appunto l'indipendenza
della storia dell'arte, così ogni arte (come pure ogni tendenza ed ogni opera) è
una professione di fede verso l'Assoluto, non soltanto per il suo contenuto, ma anche
per la sua forma. Stabilire il Credo per ogni opera d'arte e per ogni artista (per
quest'ultimo non la professione privata della sua fede, ma quella proclamata dalla sua
arte) e associarla alle professione di fede affini della letteratura, della religione ecc., è il
grande compito della storia del pensiero. 239 Per i secoli diciannovesimo e ventesimo
235 A. MALRAUX, Psychologie de l'art.
236 L'opera dell'interprete è descritta da ERNESTO GRASSI, in Das Problem des Erhabenen nel volume Geistige
Ueberlieferung, II, Berlino 1942).
237 H. SEDLMAYR, Verlust der Mitte - eine Formel und ihr Sinn, in "Mitteilungen der Gesellschaft für Kunstforschung
in Wien", dicembre 1950. Cfr. ora H. SEDLMAYR, Die Revolution der modernen Kunst, in "Rowohlts
Deutsche Enzyklopädie", vol. I, 1955, ed. tascabile).
238 Anche F. ADAMA VAN SCHELTEMA riconosce la perdita del centro come l'essenza del decorso spirituale
di quest'epoca; cfr. Die geistige Mitte, Monaco 1947).
239 Cfr. H. SEDLMAYR, Kunstgeschichte als Geistesgeschichte, nella rivista "Wort und Wahrheit", Vienna,
aprile 1949.
6 aprile 2013