Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 79
Come premessa è giusta. Ma il torso acquista il suo vero significato di opera indipendente
soltanto mediante quell'impulso - esistente, non si può negarlo, anche in altri
campi creativi dell'epoca - che tende a varcare i confini di ciò che è solamente umano.
Anche il torso rivela, se pure in maniera discreta, in confronto alle violente manifestazioni
della pittura, una singolare lontana visione della vita e, ad un tempo, una prima
emancipazione dell'immagine plastica dell'uomo dal campo naturale ed umano.
Si può così comprendere come esistano oggi sculture composte di frammenti indipendenti
uno dall'altro e fissati su di uno scheletro di filo di ferro, come se si volesse
fare la ricostruzione di una figura distrutta.
Se però si concepisce il torso come un elevarsi dell'abbozzo ad opera compiuta, dopo
di che possono esistere zone nelle quali l'abbozzo è difficilmente distinguibile
dall'opera compiuta (allo stesso modo di come avviene nel giardino "all'inglese", in cui
natura ed opera si confondono tra loro), questo fenomeno trascende allora il campo
della scultura. Anche per la pittura è giunta, ora, l'epoca in cui schizzo e quadro compiuto
sono, a seconda dei casi, irriconoscibili esteriormente, e la decisione spetta solo
all'intenzione dell'artista. Ma per giungere a questo è necessario aver imparato a credere
e a riconoscere che "il Tutto dell'arte non deve necessariamente identificarsi con il
Tutto del soggetto". Così Rainer M. Rilke ha formulato per Rodin una condizione, indispensabile
all'artista per ottenere l'assoluta sovranità: che cioè spetta all'artista "fare di
molte cose una cosa sola, e della più piccola parte di una cosa un mondo".
Parte seconda
DIAGNOSI E DECORSO
Gli estremi frutti di un'esistenza creatrice portano l'uomo moderno alla negazione
della propria immagine (N. BERDJAJEW).
Non esiste più un centro al quale l'uomo possa guardare (GOETHE).
Capitolo settimo
LA PERDITA DEL CENTRO
OSSERVAZIONI DI NATURA SUPERIORE
I vari sintomi che sono stati finora presi in esame e che compaiono nei diversi campi
dell'arte possono benissimo essere suddivisi in gruppi senza che occorra ricercarne in
precedenza i reciproci rapporti. La loro enumerazione avviene senza l'ausilio di particolari
sistemi.
Ogni gruppo di sintomi illumina analoghe situazioni e tendenze esistenti in campi al
di fuori dell'arte e che sono peculiari di un determinato periodo. Anche queste osservazioni
vengono riportate qui in modo non ancora sistematico e assai brevemente.
Si possono stabilire le seguenti tendenze:
1) separazione delle sfere pure (purismo, isolamento);
2) scissione dei contrari (polarizzazione);
3) tendenza all'inorganicità;
4) distacco dal suolo;
5) tendenza verso la sfera inferiore;
6) abbassamento dell'uomo;
7) eliminazione della differenza fra "sopra "e "sotto".
6 aprile 2013