Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 103
prosegue poi nel pieno e tardo barocco. L'arte anticlassica del 1520-1590 (accanto alla
quale esiste anche un tardo rinascimento) viene chiamata oggi con un nome che - al
pari di "gotico "e di "barocco" che volevano esprimere in origine una condanna - vuole
invece esprimere ciò che è manierato: col nome, cioè, di manierismo. 188
Nel definire il manierismo come arte anticlassica, non bisogna dimenticare che esso
si riallaccia saldamente al complesso delle forme classiche, ma in un settore a sé. Si
riesce a comprendere bene i fenomeni manieristici soprattutto se si risale al senso della
vita del manierismo stesso: dubbio, scissione interna e angoscia, un profondo legame
con la morte.
Questo è il suo punto di contatto con l'arte moderna. Suoi tratti caratteristici sono
l'estraneamento, la rigidità, il raffreddamento e la morte della forma classica. Il manierismo
cerca ciò che è liscio, rigido o morto; non la forma che nasce organicamente, ma
quella imposta, e specialmente, ciò che appare formalistico e cerimonioso. Tutto diviene
privo di vita e formale, spettrale e ricercato. Questa specie di arte sceglie materiali
morti, freddi e grezzi (per esempio, il cristallo di rocca), i colori gessosi, pietrosi, metallici
e il nero cupo. Le piace fondere i corpi umani con la pietra, ama i colori anemici,
la corazza al posto del corpo, la maschera al posto del viso. 189 Negli atteggiamenti
predilige la distinzione, la riservatezza, tutto ciò che è enigmatico e chiuso, la gravità
della morte.
Il manierismo cerca nell'architettura ciò che è fragile e artificioso, esile, allungato,
stiracchiato e specialmente la forma "turbata" in maniera inorganica. In questo esso
assomiglia a certe costruzioni del tardo gotico, dell'epoca cioè intorno al 1525, nelle
quali si notano, ad esempio, cordonature apparentemente spezzate e messe di nuovo
insieme o ritagliate da altre forme o turbate da esse. Si aggiunga che nel manierismo il
pittore dipinge se stesso davanti allo specchio che lo deforma.
Questa corrente artistica ama comporre quadri servendosi di elementi desunti da varie
realtà, con figure di varia grandezza, oppure anche mescolare frammenti di forme
non pertinenti, per esempio forme gotiche con forme classiche. Esso riesuma l'antichità
considerandola morta: un mondo di spoglie e di frammenti. Conosce l'immagine
scissa (come pure la scissione fra osservatore ed immagine) e quella frammentaria.
Così, alla fine dell'epoca, l'Arcimboldi compone teste umane servendosi esclusivamente
di conchiglie o di ortaggi, ciò che assume un aspetto del tutto surrealista.
Il legame più profondo fra il manierismo e l'arte moderna consiste nella vicinanza alla
morte e in un dissidio fra l'uomo e la natura. La natura organica si separa. Dai grandi
sconvolgimenti spirituali il manierismo si ritira in un mondo artificiale. In molti tratti
caratteristici si manifesta una profonda angoscia della vita e del mondo: nella labilità
dell'insieme del quadro e nell'esagerazione, spesso opprimente, delle dimensioni spaziali
in profondità.
Con tutto ciò il manierismo è un'arte di grande spiritualità.
Tutto questo spiega perché esso venisse riscoperto nei suoi valori proprio nel primo
ventennio del secolo ventesimo. L'arte moderna riconosce sempre più in questo stile il
suo predecessore e il suo modello. La mostra dei manieristi francesi allestita nel 1946
all'Albertina di Vienna sotto il titolo di "fantasticheria francese", intendeva far conoscere
l'elemento anticlassico dell'arte francese, troppo a lungo misconosciuto, ma anche
legittimare le assurdità degli artisti francesi più moderni paragonandole a così insigni
predecessori.
Il manierismo che, a sua volta, poteva appoggiarsi a certi caratteri della tarda arte
michelangiolesca - arte però interiormente assai lontana dal manierismo 190 - si diffuse
in tutta l'Europa molto rapidamente, molto più rapidamente dello stesso rinascimento.
Il suo centro di gravità è l'Italia; non Roma, come per il pieno rinascimento e
188 Oggi la bibliografia sul manierismo è già molto ricca; come orientamento vedi W. PINDER, Zur Physiognomik
des Manierismus, nel volume in onore di Ludwig Klages, 1932; E. GOMBRICH, Zum Werke Giulio Romanos,
in "Jahrbuch der kunsthistorischen Sammlungen", Vienna, nuova serie, vol. VIII, 1934; H. SEDLMAYR,
Die "Macchia" Bruegels, ibid.; H. HOFMANN, Hochrenaissance, Manierismus, Frühbarock, Zurigo-Lipsia 1938.
189 W. PINDER, cit.
190 Cfr. H. SEDLMAYR, Über Michelangelo: Versuch über seine Kunst, Monaco 1940.
6 aprile 2013