Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 25
nano gli anni che vanno dal 1880 al 1890. Ma proprio questa fase è, con tutte le sue
degenerazioni, molto istruttiva per arrivare a comprendere l'epoca nel suo complesso.
Molto c'è ancora da dire su di un tale argomento. In questo scritto, mi limiterò solo ad
alcuni punti.
Quando, ad esempio, nel 1848 la sala della Camera dei deputati di Parigi assunse la
forma di un teatro il cui proscenio presentava al centro un prospetto dipinto, ciò poteva
spiegarsi con un influsso esercitato dal teatro. Non bisogna però dimenticare che, in
quell'epoca, le discussioni parlamentari erano divenute vere e proprie rappresentazioni
teatrali, per assistere alle quali gli spettatori si affollavano nelle tribune proprio come
avveniva per i "drammi" dei grandi processi sensazionali, la cui fioritura accompagna
quella del teatro.
Ma perfino l'architettura sale sulla scena. L'elemento teatrale storicizzante trova la
sua espressione più caratteristica negli edifici di Luigi II di Baviera. Nella sua residenza
di Monaco, gli ambienti dei piani superiori erano in parte ornati con decorazioni teatrali,
in parte erano sistemati a diorama. I castelli di Neuschwanstein, Hohenschwangau,
Linderhof, Herrenchiemsee, sorti nello spirito del teatro e divenuti essi stessi palcoscenici
di teatro, sono quasi "decorazioni" teatrali tridimensionali.
Il teatro penetra nell'abitazione privata con il salone di rappresentanza della metà
del secolo diciannovesimo. Una stanza come l'Atelier di Makart, la quale ha determinato
lo stile "makartiano" della casa e della decorazione, vuole significare che il pittore "si
mette sulla scena" (fig. 24). Un particolare è molto significativo, cioè la collocazione
obliqua dei mobili e delle quinte, sconosciuta a tutti i precedenti stili di arredamento.
Essa è l'origine del principio sul quale si basa il teatro del tardo barocco: la "scena ad
angolo".
Ciò che maggiormente colpisce e provoca un senso di pena è il vedere come l'elemento
teatrale invada completamente campi ad esso estranei. Ciò appare evidente
quando si confrontino i monumenti del tardo secolo diciannovesimo con le forme pure
del monumento degli anni intorno al 1800 e con il monumento museografico del 1820
circa. Un esempio di un monumento architettonico figurativo "di gala", sorto sotto l'influsso
del teatro, è il monumento di Bruno Schmitz sul monte Kyffhauser, in Turingia
(fig. 25). "L'atmosfera romantica del cortile, ai piedi della torre recante la figura
dell'imperatore Barbarossa seduto sul trono è un "teatro" della peggiore specie" (H.
Schrade). Anche il semplice monumento figurativo si teatralizza sempre più come, ad
esempio, nelle opere di Dalou.
Wagner aveva riservato al pittore, come massimo suo compito, la concezione della
scena. Il lato caricaturale di questo programma consiste nella predilezione per i cosiddetti
cosmorami e diorami, specie di panorami nei quali l'immagine, dipinta a guisa di
scenario, diviene un primo piano a rilievo. Si giunge così al punto da allestire una esposizione
di quadri accompagnata da manifestazioni teatrali accessorie. In quest'epoca,
ad esempio, fu esposto a Vienna il colossale dipinto di J. Payer dal titolo "senza ritorno",
rappresentante l'equipaggio della spedizione austriaca al Polo raccolto in un
drammatico gruppo. Per rendere l'illusione più evidente si fece risuonare nell'ambiente
buio il sibilo di un ventilatore.
Una grande parte dei quadri narrativi della fine del secolo diciannovesimo è concepita
a guisa di scenario. Guardando molti di essi si dubita se s'intenda rappresentare
proprio l'avvenimento storico ovvero la sua rappresentazione sulla scena. Un esempio
fra i molti eseguiti da Piloty ci viene offerto dal quadro intitolato "Seni presso il cadavere
di Wallenstein". 45
A questo tipo appartengono anche i grandi cortei dell'epoca in costume storico e i
balli mascherati.
Il carattere teatrale è stato, con ragione, considerato anche una peculiarità del barocco
ed è compito di studi futuri distinguere il senso teatrale del rinascimento e del
barocco da quello del neorinascimento e del neobarocco.
La distinzione urterà contro il problema dell'attore e della presentazione, cioè dello
"istrionismo". Siamo nell'epoca in cui trionfa l'attore professionista il quale, mai come
45 H. BEENKEN, Das Jahrhundert in der deutschen Kunst, Monaco 1944.
6 aprile 2013