Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 120
della definizione di ciò che in genere viene chiamato quadro. Non vale e non è neppure
giustificato guardarli ambedue con i medesimi occhi, metterli uno vicino all'altro in un
museo o come ornamento di un ambiente, come oggetti simili. Ogni quadro ha in sé il
suo proprio mondo e il suo proprio ambiente. Da un rigoroso punto di vista, soltanto
determinati gruppi di quadri, a cominciare dai secoli quattordicesimo e quindicesimo
e, in seguito, specialmente nei secoli diciannovesimo e ventesimo, hanno il loro giusto
posto in collezioni e musei, presso amatori o critici d'arte, come riflessi della natura o
come composizioni o addirittura come oggetti d'arte; per giungere a questa posizione
è stato necessario percorrere una lunga via.
Le opere precedenti - ma anche quelle molto più tarde – sono manifestazioni di
tutt'altra specie, alle quali un'epoca non potrà mai rendere del tutto giustizia con le
sue collezioni d'arte, la sua propaganda o con i suoi intenditori e storici dell'arte.
"Si delineano profondi avvenimenti, passano anni, decenni e secoli precipitosi che
mutano il senso di ciò che per l'uomo è arte, e si frappongono fra le varie tappe di un
regolare sviluppo". 213
Si distinguono così nell'arte della grande civiltà occidentale quattro periodi, di cui i
due centrali sono più strettamente legati l'uno all'altro per il loro tema fondamentale
che si dimostra affine.
PRIMO PERIODO: DIO-SOVRANO
PREROMANICO E ROMANICO (550-1150)
Scopo del primo periodo è quello di servire Dio. Compito esclusivo dell'arte è l'opera
d'arte unitaria della chiesa. E in questo è già insita la distinzione fra arte romanica e
arte dell'oriente cristiano, cioè bizantina. Nell'occidente il polo temporale dell'arte -
l'arte imperiale - viene in un certo senso assimilato alla chiesa. 214 Mentre a Bisanzio
chiesa e palazzo imperiale stanno l'uno di fronte all'altra come temi artistici sostanzialmente
uguali (il palazzo imperiale è molto più ampio della chiesa e offre all'arte
temi molto più vari), in occidente ciò che - oltre le chiese - fu fatto in residenze palatine
o vescovadi è solo una parte o il riflesso dell'arte della chiesa.
Come nell'arte cristiana e bizantina, l'esclusivo soggetto dell'arte è il soprannaturale.
Edificio e dipinto hanno, si direbbe, un carattere sacramentale e, secondo il principio
della "somiglianza dissimile", essi tramandano in segni visibili l'esperienza di qualche
cosa che, in sostanza, va oltre ogni esperienza. Uomo e natura sono, per così dire, sollevati
allo stato misterioso dell'aldilà.
Le leggi dell'immaginazione figurativa derivano da questo principio. Domina la superficie
piana, che ha la sua influenza anche nell'architettura e nel quadro. Esso racchiude
la pietra e ne contiene la sua forza, riveste il pilastro, ricopre con fitti rombi il
capitello e, come una corazza simile ad un guscio di tartaruga, anche la figura scolpita
215 che a guisa di rilievo, si adatta alle stratificazioni della superficie del muro. L'elemento
corporeo non viene rappresentato nella sua realtà terrena. Nel quadro non si
vedono né la scultura a tutto tondo né le ombreggiature e non si notano neppure reali
rapporti prospettici nel campo visivo: non esiste infatti prospettiva. In sostanza,
quest'arte figurativa sia dell'oriente sia dell'occidente - in quelli beninteso che sono i
loro rispettivi caratteri - non si è ancora spostata dalla concezione teoretica di
quell'immagine che fu definita nel secolo terzo dal neoplatonismo di Piotino e fatta
propria dall'arte sacra in età costantiniana. 216 Analogamente, la filosofia cristiana fino
alla rinascita dell'aristotelismo si basa essenzialmente sul neoplatonismo.
213 Parafraso qui alcuni periodi tratti dalle pagine introduttive del libro di E. BUSCHOR, Vom Sinn der
griechischen Standbilder, Berlino 1942.
214 Come ha dimostrato la dissertazione di Vienna di F. Unterkircher, questo è il significato dei doppi cori
tedeschi.
215 TH. HETZER, Vom Plastischen in der Malerei, cit.
216 Cfr. A. GRABAR, Plotin et les origines de l'esthétique médiévale, in "Cahiers archéologiques", 1945,
pp. 15-36.
6 aprile 2013