Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 70
e prendere forma. Il tessuto non è completamente piatto ma contiene spazio: non lo
spazio continuo ed omogeneo della nostra quotidiana esperienza pratica, ma uno spazio
caotico creato dai colori e unito indissolubilmente agli elementi colorati della superficie.
Quando ci si trova in un tale stato non è possibile dire ciò che in realtà significhi
una linea che spicca dall'insieme colorato delle macchie. Non si può parlare neppure
di illuminazione, perché l'illuminazione può risultare soltanto là dove esiste una cognizione
degli oggetti e dei loro colori. La magia di questa atmosfera consiste nel fatto
che tutto ci appare nuovo, la realtà di tutti i giorni acquista una singolare, primitiva
freschezza e, quasi, una certa elementarità. Soprattutto il colore, libero dal compito di
contrassegnare gli oggetti, assume un'intensità del tutto insolita. Nel momento in cui
vi si inserisce la nostra precisa conoscenza, questo fenomeno si dissolve e l'incanto finisce
(fig. 51).
I quadri di Cézanne si basano su questo atteggiamento del "puro vedere" o su un atteggiamento
analogo. Essi mostrano, a chi sa prescindere dalla propria conoscenza, il
mondo della realtà di ogni giorno in una maniera più significativa, anzi più reale (più
"essente", se così si può dire) di quello che normalmente essa è. Ma così limitato esclusivamente
alla esperienza visiva, il mondo che noi vediamo si chiude del tutto alla
nostra sensibilità.
Questa concezione che Cézanne addita come compito del pittore conduce, in ogni
caso, ad un genere essenzialmente pittorico. Infatti, data questa limitazione al "puro
vedere", il colore acquista in superficie una vita sua propria mai notata prima. Tutto
viene costruito con il colore. L'elemento dinamico esistente nel colore giunge da sé al
predominio e coinvolge l'ambito del quadro. Da questo punto di vista e limitata al puro
colore come mezzo per ottenere l'effetto e la sostanza, la pittura di Cézanne è la più
pittorica di tutte le pitture. Essa mostra ciò che di puramente pittorico esiste, in grado
più o meno elevato, in ogni vera pittura, e viene, per così dire, "decantata" quasi come
in una ricerca storica e presentata allo stato puro. Ma proprio per questo essa è sempre
in procinto di volatilizzarsi. Analogamente Ledoux nella sua architettura moderna
aveva tentato di liberare la geometria pura dai suoi legami con i valori plastici, rendendola
veramente pura.
Questo primo esame dell'arte di Cézanne fa sì che si possa notare, nei suoi quadri,
una grande quantità di caratteristiche: si spiega ad esempio come dalla raffigurazione
del volto umano resti volutamente escluso ogni contenuto sentimentale, come pure
l'omogeneità di ogni oggetto visibile, ciò che contrasta in sostanza con tutte le esperienze
naturali (una mela, per esempio, ha lo stesso valore fisionomico di un volto); si
spiega inoltre la strana calma vegetativa dei suoi quadri, la quale non è, come si pensava,
una calma vivente, bensì una calma priva di vita; la mancanza di una illuminazione
uniforme; e ciò è in aperto contrasto con l'impressionismo - vi accennerò soltanto
di sfuggita - l'assenza di una "composizione" intesa come la intendevano in passato.
Da tutto quanto è stato detto appare evidente anche la ragione per la quale i quadri di
Cézanne sono molto più naturali, molto più tendenti alla realtà di quanto non si potrebbe
pensare a prima vista: constatazione questa che Novotny ha ampiamente convalidata.
Quest'arte non può mai staccarsi dal suo modello naturale senza abbandonare
il suo principio.
Anche l'impressionismo viene generalmente considerato come l'arte di ciò che appare
soltanto alla vista. Ma, accostandolo a Cézanne, si può dimostrare ch'esso si appoggia
per lo meno a due premesse o "immaginazioni": alla prospettiva scientifica, che deve
essere sempre presupposta come impalcatura del quadro, anche se le forme si dissolvono
fortemente nel colore; e all'illuminazione uniforme. Ma, quanto all'espressionismo,
Cézanne è, per i suoi princìpi, "un esempio negativo dell'arte espressiva" (Novotny).
La pittura astratta infine, la quale non rappresenta un mondo già esistente ma
un mondo inventato, non ha nulla in comune con Cézanne, all'infuori di taluni mezzi di
cui talvolta si serve.
L'aspetto strano e grandioso che distingue quest'arte da tutti gli altri orientamenti
artistici consiste nel fatto che essa non raggiunge la sfera dell'arte, né uscendo dal
mondo della realtà di ogni giorno, né superando o elevando quest'ultima e neppure
trasfigurandola; la raggiunge ritirandosi davanti ad essa per arrivare alle origini e per il
6 aprile 2013