Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 123
TERZO PERIODO: UOMO-DIO E UOMO "DIVINO"
RINASCIMENTO E BAROCCO
L'arte religiosa sta sotto l'insegna dell'uomo-Dio. Della doppia natura dell'uomo si
pone in luce soltanto la sua grandezza e si sorvola volutamente sulla sua bassezza e
sulla sua miseria. La figura dominante dell'epoca è l' "uomo grande", l'uomo "divino"
sia nella sfera sacra sia in quella profana. L'uomo viene enormemente innalzato. Egli
non è soltanto l'immagine di Dio, ma è anche il luminoso riflesso della sua magnificenza
e della sua immagine, anche nella forza creatrice. Tale concezione fa sì che la forza
creatrice dell'uomo si sviluppi enormemente. Si accumulano, una sull'altra, espressioni
relative alla grandezza dell'uomo. L'uomo divino, il santo e, secondo un altro punto di
vista, il principe, costituisce in un certo senso un trapasso dall'uomo a Dio; il corpo
dell'uomo sperimenta una grandiosa trasfigurazione, incomprensibile senza la fede
nella risurrezione della carne La perfezione del corpo viene intesa come immagine di
quella dello spirito, la nudità come immagine di purezza e verità.
Cristo viene considerato soprattutto come il Risorto nella carne, il Vincitore sulla
Morte; viene visto in tutta la sua nobiltà di trasfigurato, nella sua bellezza e forza sovrumane:
fisicamente come un atleta. Anche nella morte e nel martirio risplende già,
dovunque, la forza trionfante. Terra e cielo si compenetrano. Di tutto ciò è espressione
visibile la pittura dei soffitti che ora (esattamente fra il 1470 e il 1760) vive la sua
grande fioritura. Gli sforzi dell'uomo sono protesi verso la pienezza e verso sfere superiori.
Tema dominante diviene il "trionfo". Ciò si nota nella nuova struttura dell'edificio
sacro che fa la sua apparizione già intorno al 1470 e che per tre secoli crea, nelle
forme, i suoi canoni e si pone completamente sotto l'insegna dell'elemento trionfale.
Compare inoltre la colonna trionfale cristiana (colonna della Trinità e della Madonna).
Le "ascensioni al cielo" e le "apoteosi" divengono i grandi temi centrali dominanti
della pittura religiosa che fa da guida alla pittura dei soffitti. L'edificio sacro trova il
suo coronamento nella gloria di luminose cupole nelle quali l'accresciuto spazio terreno
s'innalza liberamente e senza sforzo negli spazi luminosi ultraterreni. Tutto ciò non
è tanto paganizzazione del cristianesimo quanto cristianizzazione dell'alta antichità
pagana.
Adesso però accanto alla chiesa e sullo stesso piano sta la casa dell' "uomo grande"
divenuta ora per la prima volta un'opera d'arte unitaria con un'iconologia propria. Essa
compare nelle sue espressioni di campagna e di città: del castello e del palazzo. Qui
l'antico Olimpo si mette al servizio del culto della divinità, cioè dell'uomo "divino". I castelli
assumono sempre più il carattere di luoghi di culto dell'uomo grande, il quale
viene visto nelle due figure principali di Eracle e di Elio. Il mondo luminoso di Versailles
è un punto culminante di questo culto secolare. L'assimilazione delle due sfere diviene
sempre più forte; le forme dell'una passano in quelle dell'altra e alla fine si giunge alla
mescolanza di esse.
Ma, sotto l'insegna dell'uomo eroico, tutto il mondo si apre a nuova vita. L'uomo infatti
è microcosmo ed è in rapporto di simpatia col macrocosmo di tutta la natura: dagli
astri fino alle creature animate ed inanimate, fino al mondo storico e mitologico.
Senza sbalzi, in grandi rapporti organicamente dinamici, tutto trapassa nel Tutto: anche
ciò che è connesso con i sensi rivela il suo nucleo spirituale. Tutto è, per così dire,
formato da un'unica sostanza.
Un organismo di un'unica sostanza è anche l'opera d'arte unitaria, nella quale le varie
arti, consertandosi fra loro, giungono all'unità, così come nel dipinto si uniscono,
per la prima volta, "ideale e realtà, lontananza e vicinanza, severità e tenerezza, nobile
dignità e scherzo sereno". 221 Ma anche arte e scienza, arte figurativa e poesia, fanno
lega tra loro.
221 H. SEDLMAYR, Die Wiedergeburt der antiken Götter im Bilde. Parzialmente riprodotto in "Piper-
Almanach", 1954.
6 aprile 2013