Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 29
stretto e più interno ove sono esposti gli autentici prodotti di arte superiore e si termina
in quello più esterno che è il regno della macchina. Ogni settore dei sette anelli
concentrici è dedicato ad una nazione, in modo che ogni Paese sia rappresentato uniformemente
in tutti gli anelli.
Il contenuto simbolico di questo Pantheon dell'arte e dell'industria, di questo tempio
dedicato al genio inventivo dell'uomo, è eccezionale. Coloro che idearono l'Esposizione
ne erano perfettamente consci. Nel testo ufficiale di essa si legge: "Fare il giro di questi
anelli significa fare il giro del mondo. Tutti i popoli sono convenuti qui, i nemici si trovano
a fianco a fianco. Come al principio del mondo, lo spirito divino aleggiava sulle
acque, esso aleggia ora su questo globo di ferro". 54 L'Esposizione è dunque un'immagine
del mondo e, insieme, una "visio pacis", una visione di pace.
Le famose feste e i manifesti del noto pittore e litografo J. Chéret completarono lo
spirito dell'Esposizione del 1867. È questo il momento in cui sorge il nuovo genere del
quadro "chiassoso".
La nuova architettura realizzata per la prima volta con grande pretesa nei padiglioni
delle esposizioni si assimila tutti i temi architettonici più antichi. Nel Palazzo reale di
Laeken, in Belgio, una serra costruita con questa tecnica è stata trasformata in chiesa.
Un esempio che riguarda l'applicazione al museo di tale genere architettonico ci viene
offerto dal Nuovo museo di Oxford, costruito a guisa di padiglione in ferro e vetro ma
con elementi di stile gotico. Anche il Palazzo di vetro di Monaco di Baviera rientra in
questa serie di costruzioni. Inoltre, un monumento commemorativo di questo tipo è la
torre Eiffel, monumento che il genio inventivo dell'uomo ha eretto a se stesso. Essa è,
insieme, il primo esempio di costruzione a ossatura di acciaio che non presenta alcuno
scopo pratico. Questo passaggio da una sfera all'altra segna l'inizio del decadimento di
un'idea che, in realtà, non è stata mai più superata.
Seguirà poi la trasformazione della casa: essa sarà costruita esclusivamente in ferro
e vetro.
Come le forme e le concezioni delle nuove costruzioni compenetrano tutta la vita,
anche lo spirito che ha ispirato l'Esposizione non resta limitato a se stesso ma si estende
a quasi tutti i settori della vita. È uno spirito, questo, stranamente ibrido che
unisce l'elemento realistico al teatrale e al decorativo, al carattere del circo e a quello
sensazionale. Esso crea la vetrina del negozio che, in un certo senso, può essere considerata
una Esposizione in miniatura; crea il manifesto con le sue nuove possibilità di
sviluppo e le insegne luminose. Il sistema con il quale, oggi, in tutte le città d'Europa
s'illuminano di notte i monumenti, le opere d'arte dei musei, il verde dei giardini, corrisponde
allo spirito della Esposizione e non a quello del museo. Sotto forma di "rivista",
di "Inszenierung", di "show", di "revue", questo spirito penetra nel teatro dove l'elemento
caratteristico dell'Esposizione è dato dal riflettore. Penetra perfino nella casa
privata mediante l'arredatore, personaggio affine al vetrinista. Anche i giardini possono
assumere adesso il carattere - talvolta, anzi, addirittura la struttura - dell'Esposizione.
Un esempio ci viene offerto dal parco di Buttes-Chaumont realizzato a Parigi dall'architetto
E. G. Alphand.
Nell'Esposizione si notano soprattutto, e per la prima volta, i nuovi surrogati dell'elemento
artistico; cioè il desiderio di esibizione, di sensazione, dì tutto ciò che può
sbalordire, che non si è mai visto. Si vuole, insomma, la novità ad ogni costo.
Con l'Esposizione del 1900 ha inizio il declino di essa. Restano vivi soltanto alcuni
settori: quello del manifesto che con Toulouse-Lautrec raggiunse e superò il suo zenit
artistico, e, da quando venne in uso la luce elettrica, quello della illuminazione.
Ma le forme esteticamente più rare e praticamente più soddisfacenti dell'Esposizione
compaiono soltanto quando la Esposizione cessa di essere una potenza universale e si
limita a vivere nella sfera sua propria: si ricordi l'Esposizione di Stoccolma del 1930,
opera di Eric Gunnar Asplund. 55
54 Cfr. S. GIEDION, cit. e la pubblicazione ufficiale in due volumi dell'Esposizione del 1867.
55 Cfr. H. SEDLMAYR, Die Kugel als Gebäude oder das Bodenlose, nella rivista "Das Werk des Künstlers",
1939, p. 308; inoltre la rivista "Der Städtebau", 1930, e "Schweizerische Bauzeitung", 1930, pp. 143 ss.
6 aprile 2013