Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 77
Non vale considerare un tale fenomeno come una bagatella, seguendo cioè l'attitudine
di coloro che trovandosi davanti a cose da essi temute, ossia davanti a tutto ciò
che di repellente esiste nell'uomo e nella natura, o a quello di cui essi hanno vergogna,
chiudono gli occhi come fanno i bambini o li tengono chiusi agli altri per poi negare le
cose stesse; oppure alle situazioni di coloro i quali credono che per onorare il Creatore
si debbano dissimulare, ignorare o negare nella creatura simili scandali, cioè che si
debba mentire ad maiorem Dei gloriam (Franz von Baader). Non vale mettersi l'animo
in pace pensando che si fanno queste cose come semplici stravaganze, stupidaggini o
scherzi dello spirito. Già nel 1860 Dostojevskij ne "Le memorie dal sottosuolo" si espresse
profeticamente affermando che una siffatta arte, che nei surrealisti è allo stato
di purezza, non soltanto può esistere, ma deve esistere se si considerano le condizioni
nelle quali la nostra società è stata in genere formata. Il surrealismo è, in sostanza,
l'ultimo frettoloso passo verso lo sfacelo dell'arte e dell'uomo, sfacelo che Nietzsche
aveva già sperimentato quando, nel 1881, scrisse il suo frammento "l'uomo pazzo":
"non seguitiamo forse a precipitare? All'indietro, di fianco, in avanti, da tutte le parti?
Esiste ancora il "sopra" e il "sotto"? Non andiamo forse vagando attraverso l'infinito
nulla? Non ci alita forse in faccia il freddo spazio? Non si è fatto forse ancora più freddo?".
Capitolo sesto
IL SENSO DEL FRAMMENTO
I pericoli delle varie arti - che caratterizzano un'epoca ma non la determinano - sono
vari per misura e per forma. Più compromessa è l'architettura. Dal 1770 essa minaccia
infatti di dissolversi in geometria pura e in pura costruzione e di perdere così la
sua vera natura. D'altro canto i suoi pericoli sono anche la negromanzia e l'istrionismo.
Quasi altrettanto minacciata è la pittura. Una delle minacce è la fotografia, minaccia
che però non è mai così mortale come la costruzione per l'architettura. Un'altra è l'astrazione
che - portata alle sue estreme conseguenze - non farebbe che trasformare la
pittura in un modello vuoto, privo quindi di qualsiasi contenuto. Ciò è stato tentato
ma, a quanto sembra, senza successo. L'imitazione degli stili passati, grave pericolo
per l'architettura, non costituisce per la pittura una vera e propria minaccia; fra i pittori
le soggiacciono solo i più deboli, fra gli architetti invece anche gli spiriti più forti. Il vero
e proprio pericolo per la pittura si manifesta proprio quando essa si trova al suo apice,
ossia all'epoca di Cézanne: è il pericolo cioè di perdere, al di là del mondo del
puro colore, il mondo dell'uomo abbassando l'uomo stesso.
Soltanto lo scultore conserva durante tutto il secolo diciannovesimo un poco di
quella dignità umana che in lui, a differenza degli altri, non può andar perduta. II suo
pericolo è di lasciarsi trasportare dalla pittura o di irrigidirsi in un classicismo senza
vita. Gli scultori sono, in genere, più seri degli architetti e dei pittori, sono più profondi.
La prova è che proprio uno scultore - Rodin - è una tra le figure più venerabili
dell'arte del secolo diciannovesimo.
All'epoca in cui avvengono tutte queste crisi, la scultura sì dimostra l'arte veramente
conservatrice. È vero però che, come la pittura, essa ha tendenza a divenire piatta. La
scultura del secolo diciannovesimo si ritira spesso – senza dare troppo nell'occhio - in
un invisibile appiattimento. Le idee che più tardi, nel medesimo secolo, lo scultore Hildebrand
(1847-1921) sosterrà anche teoricamente, avevano già cominciato a manifestarsi
quando il barocco era al suo termine, quando cioè la scultura a tutto tondo diviene
una "arte nascosta del rilievo". I passaggi di questo processo sono tuttavia quasi
impercettibili e non possono manifestarsi ad una osservazione superficiale. Come nella
pittura, anche nella scultura si nota, fin dalla fine del secolo diciannovesimo, una certa
labilità. Un tema come "L'acrobata" di Rodin non era immaginabile, non soltanto nell'epoca
barocca ma in tutta l'arte europea a cominciare dall'arte antica cretese in poi (. Il
tema principale della scultura resta tuttavia, quasi esclusivamente, quello che già era
6 aprile 2013