Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 105
sibile: gli "Apicultori" hanno l'effetto di tronchi d'albero che camminano, i giochi dei
bambini sembrano strane manie.
L'uomo si trova di fronte alla natura, intera come un Tutto. La natura è grande e governata
dalla grande vita, trasforma tutto nel Tutto ed è piena di grandi e piccoli miracoli.
È grande nel continuo avvicendarsi delle stagioni, sta infinitamente al di sopra di
quel brulicante formicaio che è il popolo stolto; ma nella sua grandezza e nel senso di
timore ch'essa suscita è tuttavia anche familiare, vicina, accogliente. L'uomo invece è
snaturato.
In Brueghel questa natura dell'uomo è legata chiaramente alla concezione che il protestantesimo
ha dell'uomo stesso. L'uomo viene sperimentato nella sua natura fallace:
non si può dire ch'esso sia addirittura cattivo, ma in esso sono personificati tutti i vizi:
è stupido, torvo, pigro, vile, avido, ghiotto, rozzo, stolto. Ha abdicato alla sua originaria
dignità e nobiltà ed è incapace di risollevarsi con le sue proprie forze; è un ammasso
di terra.
In Brueghel la concezione della natura si distingue, già per questo, dalla concezione
del tardo secolo diciannovesimo e del secolo ventesimo, in cui nella rovina dell'uomo
viene coinvolta anche la natura. E ancor più essa si distingue per il fatto che l'uomo,
pur nella sua bassezza, viene visto – è vero – senza abbellimenti ma non senza simpatia,
cioè come fenomeno tragicomico: lo si guarda con sgomento, con vergogna e tuttavia
anche con una certa partecipazione e con un certo umorismo.
Fra questi tre fenomeni - Bosch, Brueghel e i manieristi - fenomeni che profetizzano
nell'arte moderna la comparsa dell'inferno, dell'uomo estraneato e della morte, esistono
anche legami storici. Brueghel deriva da Bosch e viene additato dai suoi contemporanei
dotati di maggiore perspicacia come un secondo Bosch. In alcune opere ("Caduta
degli angeli", "Immagini dei vizi", "Trionfo della morte") continua la linea di Bosch e addirittura
la supera nel quadro "Greta la pazza", la più grandiosa rappresentazione finora
esistente del mondo della follia. Del rapporto fra Brueghel e il manierismo abbiamo
già parlato.
L'epoca dal 1510 a circa il 1590 porta dunque alla ribalta, non toccati dal nuovo ottimismo
del rinascimento, gli elementi in un certo senso negativi della sua ottimistica
concezione dell'uomo, i quali sono sintomo di una grande crisi spirituale.
IL CARATTERE DELL'ARTE INGLESE
All'arte figurativa dell'Inghilterra manca l'elemento plastico e il legame con l'uomo
come "centro". Ambedue i fenomeni sono strettamente legati l'uno all'altro.
L'Inghilterra non ha dato neppure uno scultore di livello europeo. A differenza delle
cattedrali francesi, la grande quantità di sculture delle cattedrali inglesi resta legata alle
superfici piatte.
L'assenza dell'elemento plastico porta ovviamente l'architettura ad una scissione fra
la forma-base - nuda e concepita a forma di parallelepipedi e in maniera non plastica
- e le singole forme, spesso lavorate a filigrana, le quali, prive anch'esse di carattere
plastico, rivestono la forma-base, come una decorazione senza legame con essa. Questo
carattere è permanente nell'architettura inglese a cominciare dai suoi tempi antichi
(un esempio è la torre di Earls Barton, del 10° secolo) e prosegue durante l'epoca del
romanico e del gotico fino al rinascimento inglese e al cosiddetto "barocco". Ma è anche
uno dei caratteri tipici dell'architettura del secolo diciannovesimo. Infatti, già verso
la fine del diciottesimo secolo, può accadere in Inghilterra che la nuda forma di un edificio
venga rivestita, a piacimento, sia con forme gotiche sia anche con forme classiche,
proprio perché fra questi elementi non esiste alcuna unità organica.
L'architettura inglese giunge all'apice in un'epoca in cui le sue forme appaiono quasi
irrigidite, cioè all'epoca dello stile perpendicolare e del palladianismo inglese.
L'Inghilterra non ha avuto alcuna parte nell'epoca che in Europa va sotto il segno
dell'uomo grande e "divino", epoca che dà origine alla fusione della scultura con la pittura
e di queste con l'architettura. Manca la statua e mancano anche la grande pittura
della volta, le pareti istoriate e il ritratto che eleva l'uomo. In un certo senso, nei secoli
6 aprile 2013