Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 3
INTRODUZIONE
Anche la storia dell'arte non è fine a se stessa: essa serve alla conoscensa dell'uomo.
(W. PINDER)
IL TEMA
Negli anni e nei decenni che precedettero il 1789 ebbe inizio in Europa una rivoluzione
d'incredibili proporzioni. Gli avvenimenti che vengono di solito riassunti nel nome
di "rivoluzione francese" non sono che un aspetto, quello più visibile, di questo largo
e profondo rivolgimento. La situazione che ne derivò non è stata superata, almeno
fino ad oggi, né sul piano spirituale e neppure su quello pratico.
Cercar di capire ciò che avvenne allora è forse il compito più attuale che le scienze
storiche possano proporsi. Quella svolta, infatti, non c'interessa soltanto da un punto
di vista storico ma ci tocca personalmente, perché da essa deriva la nostra realtà presente
e perché, risalendo ad essa, noi arriviamo a comprendere la nostra attuale situazione:
arriviamo cioè a conoscere noi stessi.
L'esame delle opere d'arte ci porta a constatazioni che possono essere decisive per
capire quella rivoluzione interiore. Tutto ciò che è inconfondibile, che è nuovo, che si
mostrò allora per la prima volta e che, come si suol dire, fece epoca, può essere colto
nel modo migliore esaminando una serie di fenomeni che compaiono nel campo
dell'arte. Tali fenomeni hanno infatti per noi uno straordinario significato e, se saremo
in grado di considerarli non solo come realtà storiche ma anche come sintomi, riusciremo
a fare la diagnosi delle sofferenze del nostro secolo. La nostra situazione attuale
viene, in realtà, sentita come una vera malattia.
Nell'intento di definire i caratteri di quest'epoca si è voluto - come ad esempio ha
fatto Oswald Spengler - considerare i fenomeni artistici come sintomi. Lo stesso Spengler
però, e la maggior parte degli altri studiosi, non li hanno ritenuti eccezionali; ne
hanno anzi riscontrato analogie in altre epoche. Invece, proprio nel 1760 cominciano a
notarsi, nel campo dell'arte, fenomeni completamente nuovi, mai comparsi prima di allora
nel corso della storia. La forza simbolica con la quale questi fenomeni mettono in
luce i rivolgimenti avvenuti nel profondo del mondo spirituale è così grande che un
giorno ci sembrerà impossibile di non aver immediatamente compreso quello che l'opera
d'arte tentava di rivelarci.
Forse già da tempo avremmo capito, se la paura di ciò che avremmo visto non ci avesse
chiuso gli occhi. Occorre infatti molto coraggio per osservare la situazione senza
sentirsi disperati. Un'attenta osservazione può però, d'altro canto, essere fonte di coraggio.
Pur riuscendo a trarre dal profondo le sue valutazioni, la scienza non può certo pretendere
di far sentire il proprio peso sul piatto della bilancia degli Eoni. Ma, come nei
turbamenti sentimentali rendere chiaro e consapevole ciò che è confuso può far ritrovare
l'equilibrio perduto e allontanare il pericolo, così un esame della nostra epoca dal
punto di vista dell'arte potrà indicarci da dove occorra prendere le mosse per risolvere
una situazione divenuta ormai causa di tormento per tanti. Tutto ciò, naturalmente, al
di là di un interesse puramente teorico che in tempi così carichi di avvenimenti drammatici
costituirebbe una attrazione mediocre.
Sembra dunque essere riservato alla nostra epoca il compito non soltanto individuale
ma anche collettivo di giungere - mediante la comprensione di ciò che era inconscio -
a un nuovo senso di immediatezza e di spontaneità.
IL METODO
In teoria è stata già ammessa la possibilità di servirsi dell'arte come strumento per
cogliere le caratteristiche di un'epoca. Nel 1939 René Huyghe formulò con molta chiarezza
le basi di un tale metodo: "L'arte è, per la storia delle comunità umane, ciò che il
6 aprile 2013