Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 51
sa. La separazione della decorazione dalla struttura non comincia (come pensa Le Corbusier)
con la costruzione metallica, ma già sin dalla fine del secolo diciottesimo, con
gli ornamenti ad "applique".
La vera causa della morte dell'ornamento va ricercata nel fatto che l'ornamento, plastico
o pittorico che sia, deve essere applicato - per la sua stessa natura - a qualche
cosa che lo sostenga (all'architettura, alla suppellettile, in origine anche al corpo umano
e alle vesti) e non ha più ragion d'essere se, nell'aspirazione verso la purezza, quelli
che erano i suoi sostegni lo allontanano da sé. L'ornamento è l'unica specie d'arte che
non può sussistere autonoma. Perciò, l'ornamento muore.
Esso non può neppure divenire un ornamento puro; questa denominazione sarebbe,
in se stessa, priva di senso. Come nella pittura e nella scultura assolute, l'ornamento
può in ogni caso eliminare i residui di un significato o di un'allusione concreta - che
esso possedeva agli inizi e che mantenne sino all'ultimo - e trasformarsi poi in un disegno
astratto di linee e di macchie. Ma, così facendo, esso non manterrebbe il suo carattere
di ornamento e neppure la sua purezza.
Anche là rinascita architettonica di stili più antichi non ha determinato un'autentica
rinascita degli ornamenti che erano loro propri. La mancanza di vita di queste rinascite
si manifesta per l'appunto nell'ornamento. L'idea che l'ornamento possa avere una
"profondità" (non però in senso spaziale) e che possa esprimere spiritualmente uno
speciale contatto fra l'uomo e le cose è andata perduta col tempo. Il disegno astratto
non possiede più questa forza.
IL DISSOLVIMENTO DEI CONFINI DELL'ARTE
Mentre da una parte le singole arti, seriamente preoccupate della loro purezza, si
chiudono nell'isolamento, esse dissolvono dall'altra (in un primo tempo senza rendersene
conto, in seguito però con perfetta consapevolezza) il campo dell'arte. I confini
dell'arte cominciano a spostarsi verso altri campi.
Nel giardino "all'inglese" questi confini svaniscono nella natura. Il nuovo giardino è
un'opera incompiuta, alla quale insieme con l'artista lavora anche la natura, che lo trasforma
continuamente con l'avvicendarsi delle stagioni e ancor più col trascorrere dei
decenni e degli anni. Infatti non sarebbe giusto ammettere che esiste soltanto un determinato
momento, cioè una data stagione e un preciso stato vegetativo, nel quale
l'opera d'arte del giardino si mostra compiuta, e che tutti gli altri stati precedenti e seguenti
diminuiscano il senso e l'effetto di esso. Così non avevano pensato i creatori di
questa nuova arte. Non in una determinata stagione, ma nel corso di ogni anno e col
passare del tempo, si forma il senso unitario di quest'opera d'arte instabile e mutevole
come la natura stessa. Questo elemento proteiforme della nuova arte viene sentito
proprio come una qualità di essa. "Ma la vegetazione è soggetta a trasformarsi al massimo.
Prescindendo dal suo vegetare, essa ha bisogno in continuazione di essere completata
e rinnovata; la forma voluta non si presenta perciò sempre in maniera pura e
spesso non rivela più la volontà dell'artista. Proprio per questo il giardino si mantiene
in uno stato singolare di sospensione fra pura arte e pura natura". 99 Può accadere che,
osservando un determinato giardino, non si possa più riconoscere dove comincia l'opera
dell'uomo e dove quella della natura. E questa situazione è nuova (figg. 3, 4).
Non è giusto che la confusione dei confini si riferisca solo ad uno spazio marginale.
Essa riguarda invece anche l'essenza di quest'arte e affonda le sue radici in una interpretazione
nuova del rapporto che esiste fra natura ed arte in genere. "Nel preciso
momento in cui si comincia a considerare artisticamente la creazione... e ciò che è
'naturale' viene identificato con ciò che è 'perfetto', si cancellano non soltanto i confini
fra arte e natura, ma anche quelli fra bellezza artistica e bellezza naturale. Ne consegue
che l'epoca si è abituata a dare troppa ampiezza al concetto di opera d'arte". 100
99 F. HALLBAUM, op. cit.
100 Ibid.
6 aprile 2013