Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 137
coscienza che nel centro perduto sta il trono vuoto dell'etimasia, in attesa di accogliere
l'Uomo perfetto, l'Uomo-Dio.
Coloro che hanno questa coscienza e che sanno custodirla, vedranno la "nuova era",
anche se ad essi non sarà dato di entrarvi.
***
Aggiunta alla quarta edizione (1951)
QUATTRO MANIERE DI CONSIDERARE L'ARTE
"Imparate a pensare chiaramente; saprete allora amare con ardore" (Friedrich Schiller).
Chi sostiene che il centro è perduto può, in precedenza, essere certo di doverne
sperimentare le conseguenze sulla propria persona. Costui sarà avversato tanto da coloro
che respingono il nuovo solo per il fatto ch'esso non è usuale, quanto da coloro
che ne fanno propaganda solo perché esso è opportuno, moderno e perciò "interessante".
"Passatisti" e futuristi sono segreti alleati. Secondo Franz von Baader, la mancata
evoluzione provoca la violenta rivoluzione, perché la sostanza può essere conservata
soltanto se viene continuamente rinnovata. Ma il peggio è che chi sostiene la perdita
del centro avrà come alleati indesiderabili coloro i quali in questo centro vorrebbero
intendere tutto ciò che li trattiene dal cimentarsi ad osare lo stirb und werde goethiano,
senza il quale il "vero" centro non può essere né mantenuto e neppure recuperato.
233 Il centro non è, infatti, il fiacco compromesso che serve a livellare le tendenze
estreme, ma la carica di forza e di luce che si sprigiona dagli estremi.
Se questo malinteso sentimentalismo sembra essere la inevitabile conseguenza della
perdita del centro, non manca neppure il malinteso intellettualismo di quei critici i
quali non hanno capito né la concezione né il metodo di questa ricerca. Questo libro si
basa, infatti, su constatazioni tratte dalla storia dell'arte e da quella del pensiero; ma
l'impulso nasce unicamente dalla maniera di considerare il problema, maniera che viene
erroneamente chiamata critica ma che, in realtà, vorrebbe essere una diagnosi dello
spirito del nostro tempo in base alle creazioni dell'arte, sia quelle riuscite sia anche
quelle non riuscite. Chi, non tenendo conto di una precisa esortazione (vedi Prefazione)
considera questo libro come un sunto della storia dell'arte di quest'epoca senza
trovare in esso una completa valutazione sull'arte dei singoli artisti, non approda a
nulla.
Poiché tanti critici si sono preparati questa sorte con le loro proprie mani, sarà utile
mettere una buona volta in chiaro - sia pure servendosi di un rozzo schema - quale sia
il posto che, fra tutte le interpretazioni sull'arte, è occupato da quel modo di considerare
gli avvenimenti spirituali come sintomi (e talvolta anche simboli) di avvenimenti
spirituali che riguardano noi tutti.
L'arte non consiste nel complesso delle sue manifestazioni; ma nelle sue singole
creazioni. Giudicare vere creazioni artistiche esclusivamente come sintomi, sarebbe fare
loro torto, ma un torto maggiore sarebbe quello di ritenerle esclusivamente modelli
e tappe provvisorie di un processo stilistico, non altrimenti di come usano fare da lungo
tempo coloro che considerano l'arte dal punto di vista puramente stilistico, livellandone
sia le differenze di rango e di valore, sia anche i vari sintomi che in essa si manifestano.
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La prima maniera - la più conforme all'arte - è perciò quella di considerare anche le
opere d'arte legate al tempo al di fuori della temporalità. Alla luce di queste realtà le
vere opere d'arte di ogni tempo, qualunque sia il linguaggio che esse parlano, entrano
a far parte di una comunità fuori del tempo, paragonabile in un certo senso alle comu-
233 E questo sia detto nonostante ciò che è stato scritto in precedenza e altrove.
234 Perciò Benedetto Croce ha continuamente parlato contro questa specie di considerazione che non è
una storia dell'arte nel senso rigoroso della parola.
6 aprile 2013