Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 67
brandt dà di Ganimede. Nel genere letterario della parodia degli dèi questo processo
ebbe inizio già prima, ma solo ora, nel momento stesso in cui l'architettura si svincola
dai modelli antichi, esso irrompe con violenza rivoluzionaria. Le serie di Daumier "Fisionomie
tragiche" e "Storia antica" - ambedue degli anni fra il 1840 e il 1850 - immediatamente
seguite dalle "Imprese di Ercole" di Doré, 132 uccidono le antiche divinità
con il ridicolo, come farà più tardi, nell'operetta, J. Offenbach. Da allora, queste divinità
non sono mai più tornate a essere veramente vive.
Il metodo positivo della deformazione rende l'uomo diverso; lo rende un uomo inferiore.
Esso si serve dei medesimi sistemi dei quali si era servito fino ad allora il quadro
occidentale per rappresentare l'inferno.
L'espressione dell'uomo si muta in smorfia; egli sembra una caricatura, un aborto,
una bestia, uno scheletro, uno spettro, un idolo, una bambola, un sacco, un automa;
appare inoltre brutto, sospetto, informe, grottesco, osceno. Le sue azioni acquistano i
caratteri dell'insensatezza, della menzogna, della commedia, della brutalità, del demoniaco.
Chi non sapesse che cosa significano le caricature, le vedrebbe come un pandemonio
proiettato nel mondo dell'uomo. In realtà, la caricatura nel suo punto culminante
è quella forma che, alla metà del secolo, accettò l'immagine dell'inferno, entrata
con Goya a far parte del nostro mondo.
Ma questo inferno secolarizzato appare adesso con un altro contrassegno: quello
della comicità. Questo carattere manca del tutto in Goya; è impossibile considerare
comiche le sue visioni. La comicità toglie alla caricatura quel che di angoscioso, ma
non le toglie l'elemento impressionante. Inoltre, questa deformazione non si riferisce
al mondo intero, ma si scaglia soltanto contro l'avversario che vuole combattere, specialmente
contro l'avversario politico e contro tutto ciò che si vuole rendere oggetto di
ridicolo.
Per delineare con esattezza il processo mediante il quale le caricature vengono considerate
sintomi, occorre distinguere fra il motivo che ha determinato la caricatura e la
sua applicazione, ossia fra il suo senso interiore e quello pratico, o meglio sociologico.
La prima molla è il dubbio - o anche la disperazione - dell'uomo per la propria anima
e per la propria bellezza. La forma convenzionale della caricatura è il pretesto esteriore
per cui questa esibizione dell'uomo può svilupparsi chiaramente.
A differenza delle caricature molto più crudeli e ciniche dell'inizio del secolo ventesimo,
in Daumier il dubbio nei riguardi dell'uomo è tuttavia mitigato dalla coscienza
della grandezza di esso. "La deformazione della caricatura è compensata da un senso
tanto maggiore per la grandezza dell'uomo e per la sua miseria" (K. Bertels). 133 Ambedue
si dissolvono nell'esperienza della tragicommedia.
All'inizio del secolo 20° queste contrapposizioni vengono messe da parte e, accanto
a una nuova spietata caricatura che denigra interiormente l'uomo, l'immagine dell'uomo
sfigurato che soggioga l'artista in maniera irresistibile si mostrerà senza maschera
nelle immagini umane dell'arte moderna, in quelle immagini che all'uomo ingenuo appaiono
come spaventose caricature e che sono veramente generate nelle stesse buie
profondità dell'abisso.
L'ASSURDITÀ DEL MONDO (GRANDVILLE)
Dopo aver osservato la degradazione dell'uomo in queste forme estreme, la si osserverà
anche nelle sue manifestazioni più attenuate, che ormai non sono nemmeno
più caricature.
In Grandville, per esempio, un mezzo molto semplice per operare questa degradazione
è il guardare il mondo degli uomini da una prospettiva a volo di uccello, ed è
stupefacente notare come gli avvenimenti della vita appaiano, così rimpiccioliti, svalutati,
privati della loro importanza e della loro dignità.
132 Edizione originaria 1847, nuova edizione pubblicata da W. FRAENGER, Zurigo 1922.
133 Cfr. H. SEDLMAYR, Grösse und Elend des Menschen, Vienna 1948.
6 aprile 2013