Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 49
grande opera d'arte unitaria il cui fondamento fu creato dall'architettura, ma anche il
microcosmo del dipinto, che dall'età di Giotto sino alla fine del barocco costituiva un
compendio delle arti figurative piatte - in se stesso una piccola opera unitaria - e poteva
quindi essere considerato la grande arte di quell'epoca. Anche il quadro viene
scomposto in tutte le direzioni nei suoi elementi costitutivi.
Alla fine di questo processo di decomposizione tutte le possibilità di riduzione
dell'antica pittura sono schierate l'una accanto all'altra, spesso anche nell'opera di un
singolo artista. Negli esperimenti di un Paul Klee esse vengono, in un certo senso, collaudate
sistematicamente: "Ho tentato il disegno puro, ho tentato la pittura pura a
chiaroscuro e a colore, ho tentato tutte le operazioni singole alle quali mi poteva indurre
il mio orientamento nella sfera del colore. Ho elaborato perciò i tipi della pittura
a chiaroscuro carica di colore, della pittura a colori complementari, della pittura variopinta
e di quella a colore unito… Poi ho provato, in due tipi, tutte le possibili sintesi di
colore, provando e riprovando e sempre cercando di mantenere il più possibile la purezza
dell'elemento". 96
Intorno al 1925 si raggiunge un punto, oltre il quale un ulteriore frazionamento delle
arti in elementi non è più immaginabile.
Scompare così per sempre l'unità delle arti. Un edificio sorge ora direttamente dal
paesaggio, una scultura si trova in mezzo ad architetture o a quadri, un quadro sta appeso
in quel dato punto, direttamente ad una nuda parete. L'antico connubio delle arti
viene sostituito dalla "composizione", una parola che Goethe odiava.
LA MORTE DELL'OPERA D'ARTE UNITARIA
Nella medesima epoca ha inizio il processo di smembramento delle opere d'arte unitarie
che ancora esistevano. Dalle antiche chiese, dai castelli, dai palazzi provengono,
sin dalla fine del secolo diciottesimo, serie infinite di opere d'arte, frammenti di un
complesso che un tempo tutte le comprendeva. Esse sono state strappate dal loro
grembo materno e disperse nell'abbandono del mercato antiquario, nei musei pubblici
e privati, pomposi asili dei senzatetto.
Si determina così la situazione museografica. Mediatore ne diviene l'antiquario. Essa
è accompagnata e sostenuta da una concezione che, nella sua tendenza verso tutto ciò
che è frammentario, accetta come presupposto questa tarda e innaturale scissione delle
arti, dividendo anche ciò che è indivisibile: il contenuto dalla forma.
Nei musei si perpetua la separazione delle arti. Quello che in origine era parte di un
tutto, appare ora crudelmente smembrato e trova posto, rispettivamente, nelle varie
specie di musei. Può accadere così che una pala d'altare trovi asilo in una pinacoteca,
le opere plastiche dello stesso altare in una collezione di sculture, le suppellettili e le
parti ornamentali in un museo artigiano.
Quello che dovranno poi sperimentare su larga scala gli uomini (essere cioè strappati
violentemente dalle loro terre e costretti a emigrare e a vedere le loro famiglie scompaginate)
avviene qui, quasi in maniera profetica, per i santuari e per l'arte antica.
Una scienza che, secondo l'idea divisionistica del secolo diciannovesimo, distingua i
singoli generi artistici, sanziona la innaturale situazione museografica. La sanziona, invece
di considerarla una inevitabile necessità e prende come base della sua dimostrazione
storica le singole arti, demolendone l'unità originaria anche là dove questa unità
sussiste ancora.
Una prima opposizione contro l'isolamento delle arti si poteva notare nella nostalgia
che il romanticismo ebbe per l'opera d'arte unitaria, nostalgia che non servì però a riportarla
in vita. Solo nel periodo neorinascimentale si nota una rinascita dell'opera
d'arte unitaria. Semper e Wagner furono intimamente convinti dell'originario legame fra
tutte le arti. 97 "È perciò lecito ammettere che solo con il decadere delle arti anche l'ar-
96 P. KLEE, Über die moderne Kunst, 1924, nuova edizione Berna 1945.
97 W. MRAZEK, Iconologie der barocken Deckenmalerei, in "Sitzungsberichte der Oesterreichischen Akademie
der Wissenschaften", classe di scienze storico-filosofiche, vol. 228, 3a dissertazione, 1953.
6 aprile 2013