Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 61
Al culmine di questa concezione, culmine raggiunto in tutto il mondo nel primo ventennio
del secolo ventesimo, gli estremisti proclamano l'abolizione dell'architettura.
Secondo essi è dubbio che lo stesso concetto limitato di architettura possa, in genere,
ancora sussistere: "dalla posizione isolata che occupava con la pittura e la scultura,
l'architettura è stata trascinata nella corrente … Il concetto di architettura è divenuto
troppo ristretto" (Giedion, 1928). 117 Essa viene abolita in quanto la si concepisce come
una categoria puramente storica destinata a scomparire, nella fase raggiunta ora dallo
spirito umano per ridursi poi a un caso particolare nella produzione universale del costruttore,
così come la religione "superata", ridotta a semplice categoria storica, deve
essere sostituita dalla scienza.
La grande lotta delle macchine contro le architetture, e specialmente contro le architetture
antiche, lotta che trascende di gran lunga tutte le necessità di pace e di guerra,
ci appare, da questo punto di vista, come lo scoppio inconsapevole di un odio profondo
degli uomini della macchina verso tutto ciò che è architettonico. Questi uomini realizzano
così ciò che la teoria dell'avanguardia, col consenso del pubblico moderno, già
prima aveva voluto, cioè che "il nucleo delle nostre antiche città con le loro cupole e le
loro cattedrali fosse abbattuto e sostituito da grattacieli" (Le Corbusier).
Capitolo quinto
IL CAOS SCATENATO
LA RIVOLUZIONE NELLA PITTURA
Nei tempi moderni la pittura è la più sfrenata di tutte le arti. Liberata dai vincoli di
compiti ufficiali per i quali essa creava, liberata dai temi obbligati che le venivano offerti
e creando solo per sé o per l'anonimità dell'Esposizione, essa è minacciata dalla
casualità. 118 Ai pittori, e in special modo ad essi, si addice ciò che, in genere, Jaspers
afferma di chi, oggi, crea spiritualmente: "Manca un sicuro limite costituito da un "Tutto".
Dal mondo non viene alcun ordine che vincoli colui che crea. Egli deve dare un ordine
a se stesso, e a proprio rischio. Senza eco, o con una falsa eco e senza autentico
avversario, egli appare ambiguo a se stesso. Le possibilità sembrano aprire orizzonti
impensati, ma minacciano di sopraffarsi a vicenda. Per riaversi dallo smarrimento occorre
una forza quasi soprannaturale". Inoltre, nello stesso colore scatenato, dove esso
non sia più equilibrato da contrappesi plastici e architettonici, esiste un elemento informe
e caotico.
Il pittore moderno è il più compromesso di tutti gli artisti; è tagliato fuori della realtà
e conduce spesso una esistenza grama. Già Marées sente il "tremendo isolamento".
È vero che i grandi pittori dell'epoca moderna sono indubbiamente spiriti più profondi
che non gli architetti, ma in nessuna specie artistica il demoniaco penetra così
profondamente, l'abbandono è così grande e così grande è il pericolo della ciarlataneria.
Già per queste ragioni, lo spettacolo che offre la pittura europea dei secoli diciannovesimo
e ventesimo è indicibilmente più caotico di quello dell'architettura. Si possono
tuttavia distinguere anche qui alcune correnti fondamentali che manifestandosi ora apertamente
ora seguitando, invece, a muoversi in modo sotterraneo, conferiscono
all'epoca il suo orientamento. Le correnti sono soprattutto tre: una che dissolve il microcosmo
del dipinto secondo l'antica concezione; una che cerca nel quadro il carattere
piatto, una che tende a rappresentare l'illogicità e il sogno. Avendo - forse in profondità
- un reciproco rapporto, queste correnti attirano a sé i singoli artisti del secolo
trascurando quelli che mostrano di opporsi ad esse.
117 Cfr. anche S. GIEDION, Le Corbusier und das neue Bauen nella rivista "Der Cicerone", 1930, e Architekt
und Konstruktion, ibid., p. 307).
118 K. JASPERS, cit.
6 aprile 2013