Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 110
tutti i giorni, nella piccola umanità borghese (problema del Biedermeier). Viene poi la
restaurazione della idea dell'uomo "grande" come ritorno al concetto rinascimentale, e
l'apoteosi dell'uomo.
Ma la corrente che scorre verso l' "extraumano" prosegue sotto terra. Con l'abolizione
dei vincoli antropomorfi, essa torna ad erompere nell'architettura risolvendosi nella
comune costruzione, e a "cacciare dall'arte l'uomo e la natura".
Si fanno poi alcuni tentativi per dissimulare questa situazione mascherandola con elementi
umani del tutto superficiali: è l'umanismo come alibi.
Oggi ci troviamo a questo punto.
Il movimento ha - come la rivoluzione sociale – due epoche culminanti: la prima rivoluzione
e la seconda rivoluzione.
Nella prima epoca la tendenza consapevole si rivolge essenzialmente verso tutto ciò
che è sublime, verso la liberazione, dell'arte in genere e delle singole arti in specie, da
ceppi eteronomi, verso l'elevazione massima delle arti e dell'uomo. Le correnti che auspicano
l'abbassamento sono ancora in minoranza. Nella seconda rivoluzione i rapporti
si capovolgono. Eppure, questi contrasti sono in sostanza legati tra loro. La seconda
rivoluzione viene preparata nella prima.
Proprio nel periodo in cui si prepara la seconda rivoluzione e nel momento in cui essa
si manifesta, il centro di gravità di questa tendenza comincia a spostarsi dall' "inorganicità"
al "caos". Col surrealismo si pretende per la prima volta e apertamente la supremazia
del caotico non soltanto nell'arte, ma anche nella vita. Si viene così alla negazione
dell'arte.
Tutto ciò che nella prima metà del secolo sembra spesso più grande, più nobile e più
attraente, non è soltanto un residuo dell'antico secolo diciottesimo, bensì un prodotto
della prima rivoluzione, la quale (questa è la prova della sua inferiore legalità) non può
tuttavia mantenere il suo livello umano. L'autonomia dell'arte in genere e delle arti in
specie è il necessario preludio del loro dissolvimento.
DECORSO DELLA MALATTIA
È utile esaminare non solo dal punto di vista delle categorie storiche ma anche di
quelle antropologiche e psicologiche il processo iniziatesi nel 1770, quasi come se si
trattasse della malattia di un individuo. In questo tentativo i sintomi sono ricavati solo
dalla situazione in cui si trova l'arte. Si può dunque parlare di due attacchi del male: il
primo, violento, va dal 1770 circa fino al 1800, e si mantiene fino al 1830 nello stadio
acuto (di uno stadio più debole che cade intorno al 1830 e difficilmente riconoscibile.
non faccio qui parola); il secondo attacco, violentissimo, va dal 1900 circa fino al 1930,
ed è già in atto fin dal 1885. Fra queste due fasi ve ne sono altre due in cui si nota un
apparente miglioramento. Descriverò brevemente queste quattro fasi.
Prima fase (1760-1830)
Considerando nel suo complesso l'organismo dell'arte, si ha più che altro l'impressione
di un raffreddamento delle forme. Questo è proprio ciò che si suole chiamare
classicismo: mancarla di vita. Avversione per ciò che colpisce i sensi (timidezza di
fronte al colore nella sua dinamica) e per ogni movimento violento. L'atmosfera dominante
è tacita malinconia e tristezza: "il malato piange molto". 200 Severità verso se
stessi. Alti ideali estetici ed etici. I pensieri tendono insistentemente verso il passato,
verso la purezza della gioventù, alla quale si ripensa nostalgicamente; oppure vagano
in un utopistico avvenire terreno.
Il momento culminante dei pensieri di caducità e di morte è intorno al 1800. Sono
pensieri che si fissano sul profondo legame dell'uomo con la concezione notturna della
vita, della natura e dell'antichità, e sulle potenze infere.
200 Per la parte riguardante l'indagine della storia del pensiero occorre consultare l'articolo di W. REHM,
Götterstille und Göttertrauer, in "Jahrbuch des freien deutschen Hochstifts", Francoforte sul Meno 1924.
6 aprile 2013