Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 121
Il "progresso" dell'arte consiste nell'interpretazione di formule figurative tradizionali.
Non esiste ancora uno studio diretto della natura.
L'arte romanica occidentale si distingue dall'arte orientale cristiana non soltanto per
la forma dell'edificio sacro, ma anche per una concezione essenzialmente diversa della
materia e della luce, e per la prevalenza di altri contenuti figurativi, soprattutto però
per una diversa immagine di Dio.
L'edificio della chiesa si distingue tanto da quello paleo-cristiano quanto da quello
bizantino per due caratteristiche: la comparsa di alte torri che dapprima sostituiscono
le cupole e poi fanno dell'edificio sacro una cittadella di Dio; inoltre, per l'eliminazione
dalle pareti del mosaico e del mosaico dorato, cioè degli elementi generatori di luce. Le
pareti divengono sempre più solide (sono massicce come nelle costruzioni di civiltà
primordiali) e pesanti, mentre nell'arte paleo-cristiana e bizantina erano delicate ed eteree;
esse si stratificano in maniera evidentissima nel portale ricassato, divengono ottuse
e di colore terroso. Gli ambienti tendono a divenire oscuri. La luce si è ritirata sui
lampadari, come ad esempio sulle grandi corone luminose al di sopra dell'altare. Hanno
grande importanza gli ambienti sotterranei di culto, cioè le cripte.
Come nell'arte dell'oriente cristiano, Dio, viene per lo più rappresentato nella sua divinità,
Cristo come Pantocrator del mondo e come re. Ma qui si manifesta in misura
maggiore il carattere terrificante della divinità e, alla fine dell'epoca, penetrano
nell'immagine divina tratti addirittura demoniaci. Cristo viene soprattutto concepito
come padre e come tale anche raffigurato. Si ama rappresentare la demonìa degli esseri
apocalittici, gli angeli e le gerarchie degli angeli, la lotta di Cristo e delle sue
schiere celesti sotto la guida dell'arcangelo Michele, le quali hanno la loro roccaforte
nelle facciate turrite rivolte verso occidente e combattono contro le potenze delle tenebre.
I temi sono la fine del mondo e soprattutto il Giudizio universale. In una maniera
inconcepibile per la mentalità religiosa dell'oriente cristiano, ibride creature demoniache
si affollano sui portali delle chiese e perfino sui capitelli delle navate.
I tratti che distinguono l'arte romanica da quella paleo-cristiana e bizantina, da un
lato hanno radici che fanno capo alla Germania antica, dall'altro ricordano l'antica arte
orientale, mentre l'elemento comune consiste in una deviazione dell'immagine di Dio
in quella di Dio signore delle schiere celesti e giudice implacabile, davanti al quale i
credenti stanno trepidanti e spaventati. 217
Abbastanza presto si notano - è vero - movimenti contrari che vorrebbero conservare
una maggiore affinità col paleocristiano e che cercano di ristabilire questo stile
senza però raggiungere il tipico rapporto di esso con la luce.
Ma in sostanza è fuori dubbio che tutto il carattere di quest'arte sia in stretto rapporto
col suo compito religioso e con la sua concezione della divinità.
SECONDO PERIODO: DIO-UOMO
GOTICO (1140-1470)
L'arte sta sotto l'insegna del Dio-uomo. Si determina un'altra immagine di Dio che
cambia radicalmente il rapporto dell'uomo verso Dio.
"Per la nuova pietà, il cui banditore è divenuto Bernardo di Chiaravalle, la figura del
Redentore divenuto uomo compare in primo piano … Dio si avvicina all'uomo [nell'intelletto,
nell'idea sensibile che ci si fa di lui, e nel sentimento] e ha deposto i caratteri
regali che ci atterriscono ed escludono ogni rapporto di amorosa confidenza". 218 "L'amore
diviene impulso dominante della nuova pietà, e il reciproco rapporto dell'amore
avvicina fra loro Dio e gli uomini". L'edificio della chiesa diviene immagine sensibile e
217 Cfr. F. HEER, Reich und Gottesreich, dissertazione di Vienna, 1937.
218 G. WEISE, Italien und die geistige Welt der Gotik, 1939, come pure gli altri scritti del Weise ivi menzionati,
che molto hanno contribuito alla giusta classificazione dell'arte occidentale, ma che dalla storia
dell'arte sono stati tenuti in scarso conto, non portando essi nuovi dati di fatto e non essendo sempre esatti
nei dettagli e nei concetti generali; e proprio anche il giudizio sull'Italia è da considerarsi erroneo, come bene
ha dimostrato W. Paatz.
6 aprile 2013