Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 122
visibile del cielo (si desidera ora di immedesimarsi anche mediante la vista col sacrosanto),
diviene un alto e luminoso ambiente a vetrate pervaso da splendore soprannaturale
e adamantino, echeggiante di musica celeste. 219 Cristo non è più Padre o Giudice
severo; si mostra nell'aspetto di una umana sovranità, e vicino a lui compaiono la
Madonna e i Santi.
L'elemento naturale diviene così degno di essere rappresentato e conquista, uno dopo
l'altro, tutti i settori del mondo. Ciò che è nobile e insieme tremendo, si scinde
nell'umanamente bello - nel grazioso - e nell'umanamente brutto.
Nell'immagine dell'uomo come uomo, compare, per la prima volta dall'antichità, la
scultura a tutto tondo che da rigidi segni figurati si trasforma rapidamente - sempre
subordinata all'architettura, cioè posta sotto i baldacchini - in immagini sensibilmente
vicine alla divinità. L'ultrasensibile viene concepito in figure sensibili da una fantasia
sensibile. Il compito dell'arte subisce così un mutamento. Ha inizio ora, partendo
dall'ornamento che si anima in maniera naturalistica, lo studio della natura e dell'antichità.
L'artista laico subentra a quello religioso.
Una volta iniziato, il processo non si arresta. Dopo la scultura a tutto tondo esso
conquista la pittura. Con Giottto nasce (è, questo, un avvenimento di importanza universale)
una pittura che, nella superficie liscia del quadro, rappresenta i corpi con luci
ed ombre, nella loro completa rotondità, gli spazi nella loro spazialità, una pittura che
concepisce prospetticamente le cose nel loro rapporto visibile. Il dipinto, comprendente
in sé pittura, scultura e architettura diviene un microcosmo, il successore cioè, della
cattedrale. 220 Esso procede cominciando dalla rappresentazione di avvenimenti e di figure
sacre, collocati su di una "scena" per giungere poi alla loro rappresentazione nella
realtà (sembra che proprio in quel preciso momento essi stiano davanti a noi) e alla loro
proiezione nel presente. Tutto il mondo che ci circonda viene così santificato e scoperto
passo passo. Nel punto culminante di questo cammino progressivo stanno le
rappresentazioni che tendono alla veridicità di una immagine riflessa in uno specchio
(van Eyck).
Accanto alla tendenza che mostra la seconda persona di Dio e il mondo sacro prossimi
all'uomo, si giunge prestissimo ad un'altra tendenza che cerca, mediante il sentimento,
di avvicinare ancor più Dio e l'uomo rappresentando l'uomo-Dio nell'umiltà,
fragilità e miseria, nelle quali si manifesta la sua natura umana. È questo il momento in
cui si creano le immagini dell' "Ecce homo", della "Pietà", della "Lamentazione su Cristo",
ecc.; e le scene sacre vengono trasferite nel comunissimo ambiente di tutti i giorni
che ne viene valorizzato; per esempio nelle strade o nelle stanze di una città medievale.
Tali scene si presentano alla realtà con uno spirito nuovo. Questo tipo di arte figurativa
che si abbassa fino alle rappresentazioni della vita quotidiana apre davanti a
sé un immenso campo di osservazione della natura. Gli appartiene strettamente una
forma semplicissima di edificio sacro che, in contrasto con lo sfarzo sbalorditivo di vetri
e di gioielli usati per la costruzione della cattedrale, vede nella chiesa stessa qualche
cosa di profano, un puro e semplice locale di riunione, in cui è sacro solamente
l'altare sul quale si forma la nuova opera d'arte unitaria del tardo medioevo, l'altare a
sportelli tardo-gotico.
L'immagine di devozione prende sempre più il sopravvento. Man mano però che
procede la soggettivazione dell'arte, si smembra il complesso dell'arte sacra. L'antica
unità si frantuma sempre più in molte cappelle, in molte singole immagini di devozione.
Poiché all'uomo, per l'umanizzazione della seconda Persona, spetta un nuovo significato
e poiché l'arte diviene ora capace non soltanto di elevare lo spirito ma anche di
deliziare l'occhio, si forma un secondo polo profano dell'arte nella sfera privata del castello
e, poco dopo, della casa borghese, e si notano i primi inizi di un'arte che, come i
"romanzi" del tempo, non è più legata alle cose sacre e svolge nuovi temi puramente
profani.
219 Cfr. H. SEDLMAYR, Die Entstehung der Kathedrale, Zurigo-Friburgo in Bresgovia 1950.
220 TH. HETZER, cit.
6 aprile 2013