Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 87
Ma già Füssli aveva esclamato: "Al diavolo la natura! Essa serve soltanto a portarmi
fuori di carreggiata!".
Oltre all'uomo e alla natura si dichiara guerra anche alla luce all'intelletto e alla composizione.
Gli artisti sono magicamente attratti dall'ultraumano e dall'ultranaturale,
dall'irreale e dall'inconscio, dal caos e dal Nulla. "Occuparsi di cose irreali è l'attività più
alta" (Lorinth). "Il nostro cuore pulsante ci spinge verso il basso, sempre più in basso
verso il fondo originario" (Klee).
Sorge un nuovo concetto di natura e, al tempo stesso, di arte. "Esiste soltanto una
cosa che non è del tutto natura, ma è piuttosto il suo superamento e la sua esplicazione:
questa è l'arte. Nella sua essenza l'arte fu sempre, ed è in ogni tempo, ciò che si
allontana con più audacia dalla natura e dalla naturalezza".
"Non si è più legati all'immagine naturale, ma la si distrugge per mostrare le potenti
leggi che governano nascoste dietro una bella apparenza. In questo modo l'arte diviene
un ponte gettato verso il regno degli spiriti: diviene la negromanzia dell'umanità"
(Marc).
Ma questa concezione viene, a sua volta, superata da concezioni ancora più spinte:
natura pura significa proprio tutto ciò che manca di ordine, ciò che è elementare; significa
il sogno, il caos (Klinger); è il vero campo dell'arte, perché "tutta la creazione
artistica è illogica".
Infine, dopo l'insoddisfazione per l'uomo e per la natura si fa strada l'insoddisfazione
per l'arte la quale si annulla da se stessa, negli artisti che non vogliono più essere
tali. "Il surrealismo corrisponde ad uno stato interno di rivolta, di dubbio, di negazione:
gli artisti negano l'arte, i pittori la pittura". 162 E contemporaneamente gli architetti negano
l'architettura. Si possono risparmiare le citazioni: è sufficiente leggere i proclami
delle rivoluzioni futuriste, dadaiste e surrealiste.
Il "Viva la muerte" dei rivoluzionari spagnoli potrebbe anche essere il grido di battaglia
dell'arte moderna in questa disperata fase suicida.
Tutte queste espressioni d'insoddisfazione degli artisti rivolte all'uomo e all'arte -
siano esse confessioni coscienti o incoscienti, espresse concretamente in opere o affermate
a voce o per scritto - non sono altro che un sintomo travolgente di quell'insoddisfazione
dell'uomo per l'uomo, della quale Nietzsche si era servito per imprimere
al secolo il suo motto: "L'uomo è quella cosa che deve essere superata".
DISCESA VERSO L'INORGANICITÀ
I fenomeni dell'arte mostrano non meno chiaramente dove si possa giungere, quando
si segue la tendenza che mira a distaccarsi dall'uomo. Basta un solo sguardo nel
campo dell'architettura moderna per persuadersi ch'essa diviene sempre più fredda. Vi
si nota infatti un incantesimo addirittura magico, ispirato dai materiali più gelidi e rozzi,
una "metallizzazione" di tutta la sfera costruita della vita umana. Anche in molti orientamenti
della pittura moderna, e soprattutto nel cubismo e nel costruttivismo, la
morte, il gelo, l'elemento inorganico, amorfo e meccanico, il meccanicistico sono portati
alle estreme conseguenze. E ancora una volta ciò che si osserva nell'arte deve essere
preso soltanto come una concezione "euristica" che rivela tendenze analoghe in
tutti i settori della vita moderna.
Nell'esistenza umana, nell'attività spirituale dell'uomo e nel suo lavoro si nota indubbiamente
uno spostamento del centro di gravità verso lo sconfinato regno dell'inorganicità.
Inoltre, il concetto di inorganico deve essere preso in un senso molto più ampio e
non, come comunemente avviene, nel senso ristretto, inerente soltanto al regno della
natura inanimata. In questa sfera esiste però uno dei punti di partenza essenziali del
suddetto movimento, punto che alla fine acquista una potenza cosmogonica. È come
se nell'uomo si fossero sviluppati organi e intelligenza tali da metterlo in un rapporto
quasi magico con la natura inanimata sì da fondare su di essa la propria supremazia.
162 Ibid.
6 aprile 2013