Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 119
ralità. L'arte è "espressione del tempo" solo da un punto di vista accessorio ed essenzialmente
fuori del tempo: è "epifania" di tutto quanto è indipendente dal tempo, di ciò
che è esterno nel riflesso del tempo. La negazione dì questo carattere di eternità è, essenzialmente,
anche negazione dell'arte. Ed è anche vero che "il talento mediocre è
sempre prigioniero del tempo e si deve nutrire di quegli elementi in esso esistenti"
(Goethe). La produzione del vero artista non proviene dal tempo; essa fonda la prigione
della temporaneità per divenire creazione. È certo però che, per creare il nuovo,
anch'essa deve servirsi degli elementi temporali.
Questo ragionamento, applicato alla nostra epoca, significa che l'artista si trova davanti
al compito di "mostrare con immagini del turbato ordine naturale il mai turbato
ordine soprannaturale" (J. Schöning). Perciò la grandezza dell'artista "non si misura secondo
i bei sentimenti che esso suscita, bensì [e Nietzsche, in teoria, lo sapeva] secondo
la sicurezza con la quale il caos obbedisce ai suoi comandi". E questi comandi l'artista
riceve non da un "io" autonomo, ma "dall'alto"; e quando non li riceve dall'alto li riceve
appunto dal basso, come nel caso di coloro che a torto si chiamano surrealisti.
CRITICA CONCRETA
Tutte queste considerazioni generali acquistano valore solo davanti alla concreta
opera d'arte, di fronte alla quale devono essere provate tutte le interpretazioni e tutte
le critiche dell'epoca. II fondamento di questo metodo critico fu formulato dal Novalis
in maniera insuperabile: "Si ponga il più esattamente possibile ogni poesia al proprio
posto e questa sarà una critica sufficiente ad appagare l'amor proprio del suo autore".
Porre "ogni cosa nel posto che le spetta" dà spesso risultati semplici e sorprendenti e
ristabilisce la gerarchia perduta nel regno dell'arte. Ma ciò è possibile soltanto dove esista
e dove sia stata riconquistata una salda concezione dell'essenza dell'arte e
dell'uomo.
Capitolo quindicesimo
L'ARTE MODERNA COME QUARTA ERA DELL'ARTE OCCIDENTALE
"Siamo alla fine…" (Chr. Morgenstern).
Si riesce a comprendere ancora più chiaramente il carattere dell'arte moderna quando
si cerchi di confrontarla con l'arte occidentale delle altre epoche dalle quali essa ha
avuto origine e nelle quali essa affonda le sue radici. L'arte moderna infatti, intesa come
un tutto unico, assumerà un giorno - perfino quando essa si dimostri caotica - tutti
i caratteri di un'epoca chiusa, anche se di quest'epoca non si riesce ancora a vedere
né la fine e neppure la forma della fine.
Le epoche dell'arte occidentale esaminate nel loro complesso, possono essere caratterizzate
nella maniera più sicura se si giungerà alla comprensione di ciò che l'arte in
ogni tempo esprime. Esse si distinguono non tanto dai caratteri stilistici intesi nel senso
ristretto della parola bensì dall'esistenza o dalla assenza di grandi temi unitari
dell'arte, dal sorgere o dallo scomparire di determinate specie artistiche, dal rapporto
dell'osservatore con l'opera d'arte, dalla velocità, dal ritmo e dalla forma del loro decorso,
ecc. e, ancor più, dall'interpretazione di ciò che deve essere, in genere, arte e
quadro.
Non sempre, infatti, l'arte è stata arte; essa ha cambiato non di natura ma di posto e
d'importanza nel complesso della vita umana. E anche le opere dell'arte occidentale.,
quelle per esempio che vengono chiamate quadri, sono così diverse nel loro profondo
significato originario e nel loro intimo scopo, che non è facile, anche per un osservatore
attento, definirle in blocco con lo stesso nome di quadri. Non è un diverso atteggiamento
del medesimo tema, quello che distingue un quadro di una chiesa romanica
da quello di una casa privata olandese, ma un completo spostamento dell'origine e
6 aprile 2013