Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 118
che perfino nella creazione più perfetta manchi quel nucleo che in altri tempi faceva sì
che anche qualche cosa di meno buono potesse imporsi e divenire essenziale". 210
Nel diciannovesimo e nel ventesimo secolo gli artisti si muovono come sullo stretto
sentiero di una cresta. Da una parte v'è il minaccioso abisso di ciò che è soltanto interessante,
fuori del comune e strano: e questo non è arte. Dall'altra vi è una bellezza
sterile, irreale e soltanto presupposta, la quale, anch'essa, non è arte.
Soltanto agli spiriti forti è dato procedere su tale cresta. Agli spiriti più deboli manca
la necessaria sicurezza.
Il genio acquista perciò, nel secolo diciannovesimo, un significato completamente
diverso da quello dei secoli precedenti. Solo il genio porta l'immagine dell'uomo – che
sempre più si appesantisce - attraverso i pericoli dell'epoca. "Così il concetto di genio,
coniato per la prima volta nel secolo diciottesimo, comincia ad acquistare per la nostra
epoca un particolare carattere di fatalità. Il genio è divenuto per noi una imprescindibile
necessità onde raggiungere noi stessi". 211
LA DIFESA DEGLI ESTREMISTI
"Quae sursum sunt sapite" (SAN PAOLO, Col. 3,2).
Ma per giustificare le tendenze estreme dell'arte moderna bisogna riflettere sulla
mancata funzione di quelle tendenze conservatrici che, nel secolo diciannovesimo,
portarono o avrebbero dovuto portare nell'arte l'immagine dell'uomo. "Anche quanto
era buono divenne insulso dopo che le forze creatrici lo ebbero abbandonato. La sua
scipita insulsaggine provoca una reazione che conferma ed afferma la maggiore intensità,
profondità e passionalità dell'elemento cattivo. In quest'ultimo si crede di trovare
un contravveleno per la volgarità che ha perduto ogni vibrazione di trascendenza e si
irrigidisce in un basso appagamento". Spesso ci è dato osservare che i moti determinati
dall'odio e dall'inimicizia, i quali racchiudono in sé oscure passioni ed energie demoniache,
sono più attivi, più intensi e più interessanti che non quelli le cui forze promotrici
sono le cause del buono, ma di un buono che ha scontato le proprie energie creatrici
ed ha perduto il suo sale che è divenuto freddo ed insipido... "Intensità e passionalità
si avvertono nelle correnti rivoluzionarie che ora sono in atto, nei primi scontri
fra il romanticismo e il classicismo, nelle nuove tendenze dell'arte…". 212
L'opinione diffusa che questi orientamenti moderni nell'arte sarebbero già su di una
via che conduce a una nuova arte religiosa è falsa e infondata; ciò significa chiudere gli
occhi davanti alla realtà che va invece tenuta sempre presente. Ma essi sono indubbiamente
uno stimolo per rendere l'arte religiosa "fervidamente creatrice, acuta e capace
alla lotta spirituale". La loro pretesa di essere all'avanguardia è ammissibile solo "perché,
da una parte, gli antichi orientamenti ortodossi dell'arte hanno perso il loro fuoco
e, dall'altra, perché esistono movimenti reazionari che propagano l'idea di una pseudo
arte banale paga di se stessa e priva di spiritualità".
Non è invece accettabile quella difesa che spesso si sente fare dell'arte moderna, che
essa cioè sarebbe veritiera proprio perché esprime il caos dell'età nostra. A dir vero è
giusto, dal punto di vista spirituale, considerare "realistica" quella deformata immagine
dell'uomo concepita dall'arte moderna. "L'uomo quale essere spirituale e morale appare
oggi infatti come una scultura di Epstein o di Archipenko. come una figura di Picasso
o di Dali. Le vere misure e i veri rapporti sono andati perduti, le ipertrofie e le atrofie
si accumulano e formano una orribile caricatura" (G. Montesi). Ma questa definizione
potrebbe essere usata per giustificare l'arte moderna solo se si accettasse la falsa
tesi che l'arte è e deve essere essenzialmente l'espressione dei tempi. E questa tesi è,
essa stessa, soltanto il sintomo di un modo di pensare che nasce proprio nella tempo-
210 K. JASPERS, Die geistige Situation der Zeit, cit.
211 W. FURTWÄNGLER, Allgemeinverständlichkeit und Allgemeingültigkeit in der Kunst, in "Geistige Ueberlieferung",
un annuario edito da Ernesto Grassi, Berlino 1940.
212 N. BERDJAJEW, Von der Bestimmung des Menschen, cit.
6 aprile 2013