Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 45
(o, per lo meno, si cerca di raggiungere) un'arte autonoma del giardino con determinate
norme compositive. 85
L'ARCHITETTURA AUTONOMA
L'architettura dimostra la tendenza ad eliminare i valori plastici, antropomorfi e pittorici
che nell'epoca barocca si presentano tutti fusi insieme. Tende inoltre ad abolire il
colore, l'ornamento e, infine, anche gli ordini delle colonne sui quali si era basata l'architettura
dal rinascimento in poi. 86 Essa vuole divenire architettura pura e si proclama
orgogliosamente autonoma.
Questa lotta per un'architettura pura non scoppiò soltanto al principio del secolo
ventesimo, quando cioè Adolf Loos dichiarò guerra all'ornamento e gli architetti cominciarono
a concepire le loro costruzioni in cemento; essa rientra invece nel programma
della rivoluzione architettonica della fine del secolo diciottesimo, rivoluzione
già iniziata da un uomo come il Ledoux ancor prima dello scoppio della rivoluzione
politica.
Gli elementi pittorici e scenici sono i primi ad essere abbandonati.
Scompaiono poi dall'architettura i profili; quegli stessi profili che il barocco aveva
concepiti per analogia con le creazioni organiche e accostati talvolta anche al profilo
umano. Porte e finestre si aprono lisce nella parete, prive di cornice. Gli edifici non
presentano più il cornicione con la sua ricca profilatura; terminano con spigoli disadorni
e prediligono il tetto orizzontale (fig 6).
Dove ancora si costruiscono le colonne, si toglie ad esse il carattere organico e il loro
rapporto con il corpo umano. Ora non è più possibile sostituire le colonne con figure
scolpite. Fra gli ordini si preferiscono quelli relativamente inorganici - il dorico e il
tuscanico - senza basi, con capitelli di forma puramente geometrica e una lastra di copertura
non profilata. Nel rigonfiamento del fusto si trova spesso l'ultima traccia della
loro originaria forma plastica; ma più tardi anch'essa scomparirà. In luogo della colonna
si usa spesso il pilastro. Le colonne, invece, vengono comprese nella parete come
nell'arte paleocristiana o sono semplicemente appoggiate al cubo liscio dell'edificio;
esse divengono cioè, come opportunamente si esprime Emil Kaufmann, delle "appliques".
La policromia scompare o viene usata - dove ancora appare - in una gamma povera
di colori che va dal bianco al grigio, dal bruno al nero, come ad esempio nel grande
progetto del Gilly per il monumento a Federico II.
Sembra che dopo millenni si sia finalmente raggiunta un'architettura pura e assoluta.
LA SCULTURA PURA
La scultura elimina l'elemento pittorico e "si ritrae timorosa entro i propri confini".
Essa si serve dell'occhio soltanto per il senso tattile; è sostanzialmente monocroma,
mentre nel barocco e nel rococò la scultura monocroma costituiva – si può dire -
un'eccezione rispetto a quella policroma. "Ne nasce una scultura bianca, casta, dalle
linee pure e dalle forme contenute, di un aspetto tutt'altro che pittoresco ed esuberante.
È una scultura dalla quale è anche scomparso quel che di spigliato esiste nella gioia
creatrice; una scultura che possiede troppe cognizioni, che si muove secondo le prescrizioni
archeologiche e che esprime troppo chiaramente e troppo spesso la sua purezza.
La sua vera essenza, ossia la forza plastica creatrice, non esiste più. Considerata
come un'arte che riesce a dominare una materia, a darle vita e a formarla, l'arte di un
Canova o di un Thorwaldsen è molto al di sotto di quella di un disprezzato Bernini. Es-
85 Cfr. F. HALLBAUM, cit.
86 TH. HETZER, Über das Verhältnis der Malerei zur Architektur, in "Neue Jahrbücher fur deutsche Wissenschaft",
13, 1937, pp. 524-542.
6 aprile 2013