Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 86
spetto", dice Pascal. "Nella pittura moderna non si nota alcuna traccia di rispetto per
l'uomo". 158 Ma neppure per gli animali e per i fiori. Anche questi si demonizzano e divengono
magici.
Tale situazione si è venuta formando a poco a poco: lentamente si è consumato l'antico
patrimonio della tradizione umanista. Già nella prima metà del secolo si può notare
- proprio anche nelle grandi creazioni ritrattistiche - una demonizzazione dell'immagine
umana e, in questo caso, può essere che la trasparenza del fondo scuro davanti
al quale è collocata la figura (una volta essa veniva collocata invece davanti ad un
luminoso sfondo dorato) conferisca al ritratto di quest'epoca quella speciale interiorità
che non avevano i ritratti del secolo diciottesimo. A cominciare dal 1880 si diffonde
sempre più intorno all'uomo e dentro di esso il senso del Nulla e, all'inizio del secolo
ventesimo, si fanno strada orientamenti che non possono ne vogliono più raffigurare
un'immagine umana che non sia deformata.
Ma con lo stesso metro con cui diminuisce la capacità di creare un volto umano che
possieda caratteri veramente umani, aumenta l'attitudine a formare l'extra-umano e
l'extra-naturale. Si raggiungono così le sfere impensate dell'orrendo.
CONTRO L'UOMO E IL SUO MONDO
Le tendenze antiumane rispecchiano lo spirito dell'epoca e si manifestano chiaramente
in varie dichiarazioni di artisti, a cominciare dalla crisi del 1770. Queste affermazioni
non sono da prendere alla lettera ma devono anch'esse essere considerate
come sintomi.
Il senso di insoddisfazione verso l'uomo si manifesta in due forme tipiche: da una
parte si nota il desiderio luciferino di uscire dalla sfera puramente umana, di distruggere
l'Umano, Troppo Umano considerato sia in se stesso sia nell'arte, il desiderio cioè
di un superumanismo, di un impulso tendente al superuomo e alla superarte. Dall'altra
parte invece esiste una disperazione o un cinico abbassamento dell'uomo, un odio cioè
contro il soprannaturale, contro l'uomo stesso, contro la natura e contro l'arte: sensazioni
considerate come legami antropomorfi dai quali si tenta di liberarsi, non però evadendo
al di sopra dell'uomo bensì distruggendolo (vedi il nichilismo romantico). "Il
surrealismo fugge dalla vita terrena non verso un al di là, ma verso un al di qua. Esso
respinge l'elemento soprannaturale e odia fondamentalmente tutto ciò che ha carattere
religioso. Si è rifugiato in un mondo subnaturale". 159 Esso è infra-umanismo.
Riporto soltanto alcuni esempi tratti da una enorme quantità di espressioni nostalgiche,
disperate e traboccanti di odio: "Cominciai già molto presto a sentire l'uomo come
brutto" (Franz Marc). "L'uomo è una prova mal riuscita della natura" (Barlach). "L'uomo
è una bestia" (G. Grosz). 160 Sono tutte variazioni del tema nietzschiano dell'Umano,
Troppo Umano.
Ma anche la natura viene ora coinvolta nell'abbassamento dell'uomo. "Cominciai già
molto presto a sentire l'uomo come brutto: l'animale mi sembrò più bello e più puro.
Ma anche in esso io scoprii cose tanto ripugnanti e orribili da far sì che le mie concezioni
divenissero istintive e, per un impulso interiore, sempre più schematiche ed astratte.
Alberi, fiori, terra tutto mi si mostrava, col passare degli anni, negli aspetti più
sordidi e repellenti fino a che non ebbi improvvisamente la coscienza della bruttezza
della natura" (Franz Marc). Forse per la prima volta nella storia dell'arte un pittore parla
in tal modo della "bruttezza della natura". Guillaume Apollinaire formula più brutalmente
il medesimo pensiero dell'artista: "Troppi pittori adorano ancora le piante, le
stelle l'acqua e l'uomo, È giunto ora il momento di dimostrare che i padroni siamo noi".
Della stessa epoca è la frase sulla "eliminazione dall'arte dell'uomo e della natura". 161
158 B. CHAMPIGNEULLE, op. cit.
159 Ibid.
160 Citazione da H. BEENKEN, op. cit.
161 B. CHAMPIGNEULLE, cit.
6 aprile 2013