Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 109
Prescindendo dal giardino romantico "all'inglese", non è più l'Inghilterra ma di nuovo
la Francia a portare le idee radicalmente nuove, protese verso l'avvenire. Solamente ora
il contrasto col barocco tocca nell'arte l'estremo limite, sebbene sotto certi aspetti il
carattere ufficiale sia più vicino al secolo diciassettesimo che non all'inizio e alla metà
del diciottesimo. Solo in Francia si trae l'estrema conseguenza dalla identificazione di
architettura e geometria, identificazione divenuta determinante a cominciare da
quest'epoca. 199 Soltanto con Goya, il solitario antagonista della religione della ragione,
nasce il prototipo della pittura moderna.
L'Inghilterra non ha più partecipato a questo progresso.
SGUARDO D'INSIEME
Il processo ha dunque inizio in Francia intorno al 1700 e, indipendentemente e con
forme del tutto diverse, in Inghilterra.
Soltanto dopo essersi sviluppato in maniera autonoma in Francia fino ad un determinato
grado, cioè fino all'epoca di Luigi XVI, esso accoglie il processo inglese alimentato
da una antichissima e costante tradizione. Fra il 1760 e il 1790 l'Inghilterra assume
quindi il comando anche sul continente. Ma la rivoluzione francese è la prima a ricavare
dalle premesse inglesi le conseguenze determinanti.
Nelle fasi régence, rococò, Luigi XVI, la Francia ha preparato la rivoluzione, l'Inghilterra
l'ha introdotta, la Francia della rivoluzione e la Spagna, o più precisamente il Goya
(perché non è un puro caso che nella pittura conti proprio ora il genio individuale)
l'hanno compiuta.
Non v'è dubbio che gli inizi della tendenza verso l'autonomia delle arti si trovano -
come quelli del deismo radicale e del panteismo - in Inghilterra, dove però rimangono
imbrigliati.
Capitolo dodicesimo
DALLA "LIBERAZIONE "ALLA NEGAZIONE DELL'ARTE
PUNTI FOCALI DEL MOVIMENTO
Dopo aver riconosciuto l'impronta dell'epoca, non è difficile seguire il decorso della
malattia considerando tutti i fenomeni che in esso si incrociano e si sovrappongono.
Il movimento storico dell'arte comincia, in questi centocinquant'anni, con la nascita
dei nuovi estremi e prosegue col tentativo di moderare, d'intercettare o per così dire
relegare tali estremi nell'inconscio. Di qui essi erompono con veemenza ancora maggiore,
e con forze già indebolite comincia di nuovo il processo di difesa.
Il miglior modo per osservare questo processo è di collocarlo sullo stesso piano delle
rivoluzioni politico-sociali e delle reazioni che da esse derivano.
Al suo inizio sta la concezione delle nuove divinità nell'arte: della natura vista sotto
due diversi aspetti (cioè nel suo eterno divenire e nel suo eterno essere) e dei demoni
(Goya); del nuovo paradiso e del nuovo inferno. Questa epoca offre la chiave per capire
tutto il processo fino all'epoca attuale; essa non sarà mai studiata abbastanza se si
vuole arrivare a comprendere la situazione odierna dalle sue origini.
In opposizione al carattere paurosamente accentato di quest'arte "non umana" seguirà
il ritorno alle epoche più vicine all'uomo. Per mitigare la situazione viene in un
primo tempo chiamata in aiuto la grecità della bellezza umana e, contemporaneamente,
anche il gotico, nel quale l'equilibrio fra natura e superna tura è istintivamente sentito.
Ambedue però sono insufficienti. L'arte si rifugia poi nel presente e nella vita di
199 Manca ancora una esposizione complessiva della rivoluzione francese nell'arte. Importantissime le
pubblicazioni di E. Kaufmann.
6 aprile 2013