Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 117
Da questa angolatura i momenti culminanti dell'arte dei secoli diciannovesimo e
ventesimo si trovano sempre là dove, in mezzo a queste nuove e inaudite minacce
dell'uomo e del suo mondo, l'idea dell'uomo nell'arte è tenuta ferma nella maniera più
perfetta; ciò significa che essa è rinnovata. L'arte dei secoli diciannovesimo e ventesimo
è grande e forte quando può tenere ancora in tensione la nuova terra scoperta
dell'extraumano ("The waste land", di T.S. Eliot), per giungere poi alla integra idea
dell'uomo. E questo può avvenire in vari modi. I grandi geni del tempo sono quegli artisti
che non hanno evitato il nuovo, e neppure tentato di sottrarsi al pericolo, o di salvarsi
nei "rifugi", o di mascherare con vuote forme umane questo inevitabile carattere
extraumano che si apriva loro davanti, ma che in mezzo a queste disperate situazioni e
a queste tentazioni ingannevoli - spesso soffrendo profondamente e giungendo alle
soglie della disperazione - hanno trasportato oltre l'abisso l'immagine dell'uomo. Un
grande esempio è per noi Daumier, un altro Van Gogh. Tuttavia sarebbe ingiusto trascurare,
oltre questi grandi, gli altri nei quali la conservazione dell'elemento umano
non è così manifesta: non è una fiamma, ma è solo una scintilla.
L'arte dei secoli diciannovesimo e ventesimo va verso la rovina e proprio quando essa
si muove in quei campi marginali soltanto per avere nuovi stimoli, o per il desiderio
di trovare in essi ciò che è "interessante".
L' "interessante" appare continuamente come uno dei fondamentali pericoli dell'epoca.
Tale situazione è chiara nel contrasto fra Caspar David Friedrich e Turner, appartenenti
ambedue alla medesima generazione. In ambedue si nota, infatti, l'impulso verso
gli elementi, verso la terra, l'aria, il mare nelle loro norme universali. Ma nelle opere del
Friedrich questo impulso è legato a una profonda idea dell'uomo, che si sente pieno di
timore di fronte a questi elementi. Perciò l'arte di Friedrich è di un grado umanamente
superiore, nonostante certe sue durezze tecniche. Ma nell'arte di Turner, molto più virtuoso
quanto a tecnica, manca questo indispensabile equilibrio: essa cade spesso
nell'"interessante", nel vuoto interiore ed esteriore, nella "pirotecnica" dell'artifizio teatrale.
Questo affermarsi del nucleo umano nella sua nuova e pericolosa ampiezza è la vera
e propria unità di misura per la nuova arte in genere, per le singole arti in specie, per
gli artisti e per ognuna delle loro opere.
Ancora un esempio: la natura morta di Kokoschka con il montone. Ciò che si critica
in questo quadro non è il soggetto ripugnante: accanto alla orribile carogna, il topo
bianco, l'anguilla delle grotte sotterranee e la spirituale parvenza di un giacinto. Il tutto
non è antiestetico, al contrario. Il quadro è di rara coerenza e corposità dal punto di vista
puramente estetico; v'è una profonda armonia interiore degli oggetti con le forme e
i colori; è una orribile "sinfonia della putrefazione". Questa caratteristica non coinvolge
affatto tutta la produzione di Kokoschka. Si obietta invece che l'opera d'arte ha perduto
ogni legame con ciò che è umano e cerca soltanto l'iridescente. Chi s'immerge nella
contemplazione del quadro è trasportato nel regno del morboso, e ciò è tanto più pericoloso
in quanto il quadro dimostra magistralmente l'elemento seduttore di questo
regno, l'incantesimo del "profumo di morte". "Il bue squartato" di Rembrandt è in confronto
un quadro religioso. Se si volesse ancora discutere su questo argomento, ecco
altri inconfutabili esempi: il carattere inumano e diabolico è reso spesso nelle opere di
Ensor con la mescolanza del gusto formale più raffinato ai temi più macabri e sinistri.
Inumana e "immorale è l'adorazione della carne in molti dei disegni dello Schiele; tremendo
e completamente degenerato è il freddo cinismo delle litografie del Grosz, le
quali non rappresentano soltanto la condanna inesorabile di un'epoca di decadenza e
della sua vita menzognera, ma rivelano anche la gioia perversa per la putredine ed emanano
la scintilla di occhi cattivi che spinge senza misericordia al suicidio". 209 E come
già sapeva Stifter esistono anche quadri di paesaggi dai quali traspaiono il vizio, la
morte, il nichilismo. E quanto più gli artisti sono capaci, tanto più questi fenomeni
dell'arte sono pericolosi.
"Oggi esiste una grande capacità. Quasi in ogni campo si notano creazioni virtuosistiche.
Nascono opere giudicate eccellenti, anche straordinarie. Ma non di rado sembra
209 O. MAUER, Kunst und Christentum, Vienna 1946.
6 aprile 2013