Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 47
creata da Étienne de Silhouette (1709-1767), la cui moda ha inizio intorno al 1760,
d'importazione inglese.
Ma anche là dove il colore è tollerato, domina la convinzione che l'espressione estetica
possa essere resa mediante il disegno e che il colore sia qualche cosa di idealmente
superfluo. 91
LA PITTURA PURA
Dopo vari tentativi iniziati al principio del secolo diciottesimo, e in opposizione
all'arte della linea pura, si annuncia - anch'essa come prodotto estremo di un processo
nel quale si polarizza, prima di andare completamente in rovina, un'unità artistica originaria
- una pittura che nega la linea e che si basa sulla macchia di colore (Constable,
Turner). Questa pittura cercherà di avere, in seguito, la sua giustificazione scientifica.
"Il secolo diciannovesimo si basa su di una concezione ottica molto spinta e dichiara
che, secondo le scienze naturali, il nostro occhio vede soltanto colori e macchie [macchie
di colore di grandezza, forma e intensità varie] e non forme e contorni". 92
Da questa scissione della linea dalla forma plastica, nasce l'elemento dinamico del
colore e la sua azione inebriante, la sua indipendenza dagli oggetti e dai corpi, la sua
potenza espressiva di carattere universale, ciò che - come ad esempio in Turner - determina
la sua affinità con il romanticismo. Ma sono anche, e soprattutto, quegli orientamenti
della metà del secolo i quali da una parte tendono verso un'arte dionisiaca,
dall'altra verso una labile pittura basata sui contrasti di luce.
Questa limitazione al colore piatto, che secondo le nuove teorie della psicologia del
colore è la vera e propria manifestazione "estetica" del colore, fa sì che il rapporto intercorrente
fra quadro, configurazione e funzione plastica vada completamente perduto.
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"In un museo si può facilmente capire perché i quadri del diciottesimo secolo si accordino
ancora (non soltanto per lo stile, ma anche per il medesimo elemento insito in
essi, quello cioè di una sostanza comune foggiata in maniera corporea) con le statue,
le porcellane, i mobili e con altri simili oggetti (si noti che il gobelin è una via di mezzo
fra il quadro e l'oggetto). Un quadro del secolo diciannovesimo invece non ha più alcun
rapporto né con la suppellettile né per il materiale usato e neppure per la forma. In esso
è del tutto scomparso il carattere di oggetto; è soltanto piatto e non risponde più al
nostro senso tattile. Circostanza singolare è che proprio nella medesima epoca abbia
fatto la sua prima comparsa anche la stampa piatta: la litografia". 94
L'arte della linea e l'arte della macchia diffusa di colore sono diametralmente opposte.
L'una è trascendente, l'altra è dinamicamente sensibile; l'una tende al culto della
bellezza, l'altra al culto della vita, ma anche a quello della bruttezza. Soltanto nel secolo
diciannovesimo può colmarsi lo iato fra castità plastica e intemperanza coloristica.
ELIMINAZIONE DELL'ELEMENTO ARCHITETTONICO DALLA PITTURA
Queste correnti, che negano da una parte il colore e la plasticità, dall'altra la linea,
saranno seguite da altre che indeboliscono nel quadro l'elemento architettonico o lo
eliminano addirittura.
Dall'epoca di Giotto in poi, tanto l'elemento architettonico quanto quello plastico sono
entrati a far parte del quadro e l'uno è condizionato dall'altro. Nel quadro, le figure
compaiono e si muovono su di una solida base, sia di tipo architettonico sia anche
formata dai vari piani di un paesaggio naturale. Proprio negli aerei paesaggi del diciot-
91 Cfr. KANT, Kritik der Urteilskraft, 1790, § 14.
92 TH. HETZER, cit.
93 Cfr. J. VON ALLESCH, Die ästhetische Erscheinungsweise der Farben, Berlino 1925. Inoltre "Kritische
Berichte", 1932, pp. 214-224.
94 TH. HETZER, cit.
6 aprile 2013