Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 84
"Prima di essere bella, l'arte seguita per lungo tempo ad essere figurativa e nonostante
ciò è un'arte tanto vera e grande, spesso persino più vera e più grande dell'arte
bella. Nell'uomo è insita una natura figurativa che si dimostra operante non appena la
sua esistenza è assicurata. Ma nel momento in cui svaniscono le preoccupazioni e i timori,
il semidio, sempre operante anche quando riposa, cerca intorno a sé la materia
per alitarvi il proprio spirito. E così il selvaggio modella con tratti fantastici, con figure
orripilanti e dai vivaci colori i suoi frutti di cocco, le sue penne e il proprio corpo. E, se
si ammette che questa produzione consiste nelle forme più arbitrarie, si potrà essere
sicuri che essa riuscire ad ottenere l'armonia senza bisogno dì un rapporto tra le forme
stesse; una sola sensazione, infatti, e la fece divenire un Tutto caratteristico". 154
Alla metà del secolo si tenta invece di trovare nelle epoche umaniste un argine a
questo sconvolgimento. Si cerca nell'elemento umano della grecità, del gotico, del rinascimento.
All'inizio del secolo diciannovesimo, classicismo significa dunque qualche
cosa di completamente diverso da quello che significava nei secoli diciassettesimo e
diciottesimo. Là esso è un movimento avanzante, qui invece esso aziona da freno. Volendo
usare un vocabolo moderno, esso è "escapismo": è passare sotto il sicuro appoggio
dell'elemento umano, è il tentativo d'impadronirsi dal di fuori della sostanza
perduta ritornando alle forme.
Nella terza fase, che cronologicamente coincide con la seconda rivoluzione, diviene
evidente la tendenza a risalire ad epoche "barbariche". Il mondo moderno scopre ora
l'arte dei negri e, in generale, quella dei primitivi. Fra le arti delle civiltà superiori preferisce
quella che mostra un carattere arcaico e barbarico, come l'antica arte messicana
e l'arte preistorica fino al paleolitico. Nell'ambito dell'arte occidentale, il mondo di oggi
ricerca gli elementi barbarici e demoniaci del romanico ed anche certe forme del tardo
gotico. Per le medesime ragioni si tende all'arte dei primitivi, dei pazzi, degli ignoranti,
cioè verso sfere nelle quali l'essenza dell'uomo, divenuta estranea e problematica, si
trasferisce nel preumano e nel preterumano.
DISTACCO DALL'UOMO
Ma queste tendenze transumaniste e antiumaniste non sono se non i primi incerti
passi su una via che si scosta non soltanto dal "Troppo umano" dell'umanismo ma anche
dall'uomo stesso. N. Berdjajew, che nel suo libro "Il senso della storia" 155 dedica
un intero capitolo al "dissolvimento dell'immagine umana", ha indagato questo punto
più profondamente di quanto non abbia fatto l'Iwanow: "Tratti caratteristici di tutte
queste correnti sono il profondo sconvolgimento e lo smembramento delle forme umane,
il tramonto dell'immagine complessiva dell'uomo, la separazione dalla natura.
Nel futurismo l'uomo tramonta come massimo tema artistico. Nell'arte futurista l'uomo
non esiste più: esso è a brandelli. Tutte le realtà del mondo si spostano dal luogo
ch'esse occupano. Nell'uomo cominciano a penetrare oggetti, lampade, divani, strade
e, al tempo stesso, scompare l'unità del suo essere, della sua immagine, della sua irripetibile
personalità. L'uomo precipita nel mondo degli oggetti che lo circondano. In Picasso
possiamo notare il processo della spartizione, dello sbriciolamento, della stratificazione
cubistica delle forme umane integre, la loro suddivisione in elementi, allo
scopo di giungere in profondità e di cercare le elementari forme primitive che costituiscono
l'individuo (figg. 54, 55). L'arte di Picasso respinge i modelli della natura e
dell'antichità. Non cerca già più l'uomo perfetto nel suo complesso; ha perduto la capacità
della percezione unitaria, strappa un involucro dopo l'altro per rivelare la struttura
interna dell'essenza naturale, penetrando sempre più in profondità e mettendo a
nudo le immagini di autentici mostri, che Picasso crea con tanta forza e con tanta espressione.
Si può dire che tutte le correnti futuriste, assai meno importanti della pittura
di Picasso, procedano sempre più sulla via del dissolvimento. Quando si inseriscono
nei quadri pezzi di carta o annunci di giornale o quando voi riconoscete in essi i
154 GOETHE, Von deutscher Baukunst, 1773.
155 N. BEKDJAIEW, Der Sinn der Geschichte, Darmstadt 1925.
6 aprile 2013