Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 107
È mia intenzione accennare, qui, soltanto agli elementi essenziali del processo, lasciando
il resto a ricerche future. Scopo dell'indagine sarà quello di illuminare, partendo
da questi punti di vista, il rococò e il diciottesimo secolo inglese molto più precisamente
di quanto fino ad oggi non sia stato fatto. Occorrerebbe inoltre stabilire con
maggiore esattezza la parte avuta dall'Italia, e soprattutto da Roma, nel settecento europeo.
IL ROCOCÒ
Nella storia dell'arte il rococò è una delle epoche meno approfondite, ed effettivamente
esso costituisce un fenomeno storico particolarmente complesso. Il rococò,
considerato nel suo stretto significato, è un fenomeno puramente francese, che assume
un significato univoco quando vi si consideri insieme il carattere della sua iconologia.
Ciò che in Germania viene detto rococò o è di importazione francese – occorre ricordare
che le corti di Baviera e di Prussia erano collegate con la Francia - oppure è
tardo barocco con elementi rococò. Non esiste un rococò italiano né spagnolo e neppure
inglese, nel senso stretto della parola. 193
Ma in Francia il vero e proprio rococò (lo stile Luigi XV) è soltanto la fase di mezzo di
un gruppo di tre stili corrispondenti ad altrettante generazioni - régence, rococò, primo
stile Luigi XVI (il cosiddetto stile Pompadour) – gruppo che a guisa di una grande e
circoscritta entità storica si frappone, con caratteri del tutto diversi, tra il pesante classicismo
ufficiale barocco di Luigi XIV e il nuovo e patetico stile ufficiale della rivoluzione
francese. Al tempo stesso, i nomi dei reggenti indicano le fasi soltanto all'ingrosso,
perché lo stile régence ha inizio già intorno al 1700 (per terminare nel 1725), il rococò
comprende soltanto la prima epoca di Luigi XV (1725-50) e il cosiddetto stile Luigi XVI
comincia, in realtà, già nell'ultimo periodo del regno di Luigi XV, cioè nel 1750 e particolarmente
1760. Le tra fasi si distinguono nettamente l'una dall'altra: nell'architettura
esse sono rappresentate dai nomi di G.M. Oppenordt (nato nel 1672), di J.-L. Meissonier
(nato nel 1695) e di J. A. Gabriel (nato nel 1698); in maniera più evidente nella pittura,
dai nomi di A. Watteau (nato nel 1684), F. Boucher (nato nel 1703) e H. Fragonard
(nato nel 1732).
Questo trinomio - régence, rococò, stile Luigi XVI - è dunque nel suo complesso una
chiara rinuncia a qualche cosa che nel barocco appare essenziale, cioè all'idea dell'uomo
"grande". Ciò è evidente già nel fatto che l'opera d'arte unitaria di quest'epoca non
è più la reggia ufficiale o la chiesa ma il Palazzo cittadino relativamente piccolo ed intimo,
e che l'iconologia di tale creazione si stacca completamente dai grandi temi per
volgersi al piccolo, allo scherzoso ed all'idillicamente amoroso. Nello stile régence viene
anzi momentaneamente abolita per opera del Watteau (ciò è inaudito) l'antica iconologia.
I temi fondamentali e prediletti dell'epoca non sono più Ercole ed Apollo, ma
Venere e Amore. Esiste effettivamente in quest'epoca una specie di culto dell'elemento
afrodisiaco con "ordini" e "santuari" blasfemi. 194 La figura sempre ricorrente di Amore
che fabbrica il suo arco ricavandolo dalla clava di Ercole è un simbolo parlante dell'epoca.
Nei ritratti può essere chiaramente seguita la tendenza verso una maggiore grazia
che spesso rimpicciolisce le dimensioni della figura umana. I valori centrali divengono
ora il "grazioso" e il "leggiadro", il "raffinato", il "lussuoso" e il "frivolo". Dietro di
essi sta però, come concezione della vita, la melanconia o il freddo scetticismo. Non è
il caso di spiegare qui il diverso carattere delle singole fasi. 195
Quest'epoca tuttavia non emerge ancora come un Tutto unico dal grande complesso
che va, nel continente, dalle massime fioriture del rinascimento fino alla rivoluzione
francese. Nello stile régence e nel rococò quest'epoca è ancora capace di produrre una
ornamentazione straordinariamente profonda e ricca; nel primo stile Luigi XVI si nota
una ornamentazione di tale freschezza e di tale purezza che ricorda il primo rinasci-
193 H. SEDLMAYR, Osterreichische Barockarchitektur, Vienna 1930, pp. 29-30.
194 Cfr. M. EISENSTADT, Watteaus "fêtes galantes", Berlino 1930).
195 Cfr. W. PINDER, Das Problem der Generation, cit., pp. 53-56.
6 aprile 2013