Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 75
quale sarebbe stata insopportabile a se stessa e al pubblico. Come l'architettura "moderna"
per realizzare le sue fantasie astratte adduce a pretesto il pratico e il razionale,
così la nuova pittura ci appare paludata da una quantità di maschere ideologiche. Soltanto
nel surrealismo essa getta via la maschera. Ma prima essa adduce a pretesto la
volontà di esprimersi, lo scatenarsi della fantasia, il desiderio di scoprire un nuovo
mondo; promette l'uomo del futuro, loda ciò che è presumibilmente primordiale. Ha
anche cercato di rivalutare la produzione infantile, quella dei dilettanti, dei carcerati e
dei folli, falsamente spacciata come arte, e ha fatto di tutto per annullare i confini fra
questa, che da nessun punto di vista può essere considerata arte, e il campo dell'arte
vera e propria. Meno di tutti essa si deve lamentare se oggi i confini dell'arte non appaiono
ovunque netti anche a coloro che si preoccupano della sua restaurazione. E chi
non riesce ancora a penetrare il carattere profondamente non umano di queste tendenze,
non ha la minima giustificazione se si atteggia a difensore dell'elemento umano.
Come l'architettura "moderna", anche questa corrente artistica del secolo 19° è apparsa
simile ad un rigagnolo sotterraneo che solo talvolta è apparso a fior di terra.
L'allontanamento dell'uomo ha avuto inizio quasi impercettibilmente. Motivi dominanti
di questo periodo di passaggio sono l' "Arlecchino" e la "gente del circo", i "funamboli"
e i "giocatori di carte"; inoltre, anche gli "emigranti" e i "profughi": allegorie, queste,
che alludono all'essenza dell'uomo nella sua problematicità. Van Gogh, Munch, Seurat
- tutti nati intorno al 1860 - annunciano il nuovo ma non lo seguono ancora. Tutta la
produzione di Ensor (nato nel 1860) ne è già permeata. 143 Per la generazione posteriore
al 1880 questa tendenza diviene un destino. Molto tempo prima dello scoppio
della guerra essa espresse l'incubo che pesava sul mondo europeo delle grandi città.
144 Dal punto di vista artistico, il dopoguerra porta già alla sua decadenza; alla luce
della storia dell'arte sono ora chiaramente visibili le sue degenerazioni estreme. Con la
fase del nuovo stile razionale la forma più banale può dirsi raggiunta. Considerata politicamente,
questa "ultima" arte è partigiana dell'anarchia; psicologicamente è l'espressione
di una enorme angoscia, di un odio contro gli uomini che molte volte si ritorce
su se stesso. La più profonda interpretazione dei prodotti di tale arte è stata forse
già data dal Goya quando egli scrisse, sotto il titolo dei suoi "sogni": "il sogno della
ragione partorisce mostri" (fig. 35).
IL CAOS DELLA DECADENZA TOTALE
"Qual è il motivo per cui l'uomo ama allo stesso modo e fino alla passione la distruzione
e la morte?" (F. M. Dostojevskij).
Il processo storico del secolo diciannovesimo sfocia da ultimo in quella corrente apparsa
fra il 1920 e il 1930, che viene chiamata, spesso impropriamente, surrealismo.
145 Ad essa si sono unite molte tendenze isolate dell'arte moderna, come ad esempio
quelle che si basano sulla valutazione dell'assurdo, sull'apertura al caos, sul
verismo nella raffigurazione e la freddezza nell'esecuzione. Tutto ciò conferisce al movimento
un carattere di veemenza.
Il surrealismo cerca la fonte della propria ispirazione nell'automatismo dell'incoscienza,
nel sogno, anzi addirittura nello stadio che precede la pazzia. In sé, questo
non è nuovo. Già nei romantici si trovano delle analogie, e Goethe, schernito dai surrealisti,
aveva già constatato che "nella poesia esiste indubbiamente qualche cosa di demoniaco;
e specialmente nella poesia "non cosciente". In essa si perde ogni senso d'in-
143 Per Ensor cfr. l'esaurientissimo studio di W. FRAENGER, in Graphische Künste, 1926, pp. 81 ss.; figure
in P. FIERENS, James Ensor, Parigi 1929).
144 Cfr. E. JÜNGER, Die Staubdämonen, in "Blätter und Steine", 2° ed., Amburgo 1941. Tratta dell'opera di
A. Kubin.
145 H. SEDLMAYR, Über Sous- und Surrealismus oder Breton und Plotin, in Der Tod des Lichtes, Salisburgo
1964, pp. 40 ss.; B. CHAMPIGNEULLE, L'inquiétude dans l'art d'aujourdhui, Parigi 1939, pp. 60 ss.
6 aprile 2013