Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 85
frammenti di un deposito di immondezza, è ormai evidente che il dissolvimento ha assunto
proporzioni smisurate, che ha luogo cioè un processo di disumanizzazione. La
forma umana, come del resto ogni altra forma naturale, tramonta definitivamente e
scompare. [Seguono poi frasi essenziali sull'opera di Andrej Bjely, sulla "mescolanza
dell'umano e dell'inumano"]. Con gli ultimi frutti della sua attività l'uomo moderno
giunge alla negazione della propria immagine". 156
La medesima tendenza fu constatata da Ortega y Gasset, che intitola "la disumanizzazione
dell'arte" un capitolo del suo libro, "Il tema del nostro tempo": "Se si cerca la
formula più generica e più caratteristica della nuova produzione, ci si imbatte in questa:
Distacco dell'arte dall'elemento umano". Il pittore non si volge in misura più o meno
chiara verso la realtà, ma si volge contro di essa. Egli si è decisamente proposto di
distruggerne l'aspetto umano, di disumanizzarla: "...ci rinchiude in mondi astrusi, crea
ultraoggetti" (o meglio infraoggetti). Ortega riconosce il dato di fatto del "quadro degradante,
il quale, invece di nobilitare la povera realtà, la oltraggia e la avvilisce".
Purtuttavia egli valuta questi fatti positivamente: "Non è quindi necessario, come
pensano gli accademici, che l'opera d'arte contenga un nucleo umano". Lo scambio
dell'arte del soprannaturale con quella del subnaturale sul quale si basa la sua valutazione,
è evidente in questa frase: "In tutte le grandi epoche dell'arte si è trascurato di
trasportare il centro di gravità nella sfera umana". Questo sarebbe giusto se la frase
affermasse che ogni arte dell'antichità è un innalzamento al di sopra del livello di una
ideologia naturale, cioè non metafisica. Ma non è questo il caso dell'arte moderna poiché
Ortega stesso riconosce che essa si abbassa sotto il livello della ideologia naturale,
ciò che è un "infranaturalismo" e non un "supernaturalismo".
Anche nella "nuova architettura" è stata riconosciuta la medesima tendenza. Già H.
Tessenow aveva notato che "l'architettura riguarda l'uomo nel suo complesso, l'edilizia
invece una delle funzioni parziali di esso"; e ciò che Tessenow aveva visto poteva valere
anche per l'arte in genere: anche nella sua opera più modesta la vecchia ed eterna
arte considera l'uomo nel suo complesso, l'arte moderna considera invece le funzioni
parziali di esso. E un propugnatore della nuova edilizia, S. Giedion, constata quanto
segue: "questo materiale (nuovo, amorfo, artificiale) non viene più foggiato su di un
modello umano, ma si seguono le legge del materiale stesso". Nasce una nuova bellezza,
fredda, ma assoluta, non scevra peraltro da una segreta affinità con i processi interiori
esistenti nell'uomo del secolo ventesimo. A poco a poco si apre per noi io sconfinato
regno dell'extra-umano.
L'IMMAGINE UMANA SCOMPARE
"Il volto umano è la più alta espressione dell'ordine visibile" (Ernest Hello).
In se stessa, la nostra diagnosi non è dunque nuova. Essa viene confermata dall'inconfutabile
dato di fatto per cui l'arte moderna riesce molto facilmente a raffigurare
l'immagine del demoniaco e dell'uomo demonizzato; molto difficilmente quella
dell'uomo grande e umano; riprodurre quella del santo e dell'Uomo-Dio le è quasi impossibile.
"Davanti all'uomo l'artista moderno si confonde". 157 L'incapacità della pittura moderna
di rendere un'immagine profonda e vera dell'uomo deriva da un oscurarsi del
concetto dell'uomo stesso. I tentativi che si fanno per superare coscientemente questa
incapacità naufragano: "L'influsso spirituale invece di scaturire dal modello sembra aggiunto
dal pittore". L'elemento spirituale cosciente viene dunque sentito soltanto come
applicato; è, come gli "ordini" umani dell'architettura, una semplice facciata davanti ad
un nucleo materiale inerte. "Io rimprovero ai maestri della recente pittura moderna di
non riuscire a comprendere la dignità del volto umano o di sostenere di non comprenderla".
"Il primo successo dell'amore consiste nel saper ispirare un grande senso di ri-
156 Ibid., pp. 238-240.
157 R. CHAMPIGNEULLE, L'inquétude dans l'art d'aujourd'hui, Parigi 1939.
6 aprile 2013