Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 139
resta ancora moltissimo da fare. Tuttavia cominciano a palesarsi dappertutto rapporti
spirituali rimasti finora celati. Che l'abissale pessimismo di Hogarth sia affine strutturalmente
a quello di Swift e che risalga alle medesime origini; che nei primi giardini
romantici tedeschi agisca, secondo una constatazione di Erich Bachmann, un elemento
pietistico; che l'adorazione per la geometria negli architetti della rivoluzione corrisponda
alla concezione deistica di Dio considerato come il "geometra" universale; che
tanto in Picasso quanto in Franz Marc esistano due correnti opposte e vive di un atteggiamento
romantico dello spirito, 240 sono tutti concetti sui quali l'indagine scientifica
non dirà tanto presto la sua ultima parola.
Questa maniera di considerare l'arte è, in se stessa, ancora priva di una valutazione.
Asserire, per esempio, che il surrealismo sia connesso spiritualmente con certe sette
"nere" del tardo medioevo, non è ancora una valutazione bensì una semplice constatazione
storica non dissimile in sostanza da quella espressa dal Fraenger, il quale sostiene
l'esistenza di un nesso spirituale fra Hieronymus Bosch e la setta dei "liberi spiriti".
La terza maniera di considerare l'arte è quella che si riferisce al futuro. Nell'arte
si manifestano "anche le tendenze e le aspirazioni dell'anima non ancora passate attraverso
la coscienza. Prima ancora che l'uomo sia in grado di conoscere l'insieme delle
forze e degli scopi che agiranno in lui nell'epoca futura, prima ancora di esserne consapevole
e di poter riassumere tali forze e tali scopi in un concetto ben definito si nota
nell'arte e - mi sembra - soprattutto nella musica, il manifestarsi straordinariamente
vivace e veridico di tutto ciò che, ancora celato all'intelletto, vive ed opera già individualmente
e collettivamente nell'uomo. L'arte può essere foriera dell'aurora, ma anche
nunzia delle tenebre e di un minaccioso temporale". 241 Se ciò che nelle creazioni artistiche
si annuncia come imminente sia da intendere come il principio o come la fine, se
sia da incoraggiare o da ostacolare, ciò deve essere comunque deciso solo giudicando
da un punto di vista più elevato, da un piano cioè dove esiste la Scienza di ciò che deve
accadere per il bene o per il male dell'uomo (vedi sopra). "Al gallo si addice cantare, ma
il mattino appartiene a Dio" (proverbio arabo).
Queste tre maniere di considerare l'arte formano la storia completa solo se fuse l'una
con l'altra.
La quarta maniera, pur basandosi sulle tre precedenti, le trascende introducendo
una misura di valutazione assoluta, Essa considera le opere d'arte come sintomo di un
turbamento dello stato dell'uomo, sia esso inteso in senso individuale o collettivo. Parlare
di turbamento ha senso soltanto dove si presuppone una norma (che non è, però,
la media) e una eterna essenza dell'uomo. In questo libro si fa una diagnosi del turbato
rapporto con Dio considerando i fenomeni dell'arte come nucleo del turbamento stesso
(vedi sopra). Questa viene infatti ritenuta una realtà storico-spirituale, tanto per il singolo
quanto per la comunità; come una concezione verso la quale non si cercherà certo
di sospingere chi non sia già pronto ad accoglierla. Questo pensiero tuttavia si fa strada
oggi in maniera del tutto indipendente, nei vari campi dell'indagine. Così Alfred
Müller-Armack mostra come negli avvenimenti della storia economica sorgano idoli
collettivi che sì combattono fra loro e considera questo una conseguenza di esigenze
non appagate, del desiderio umano verso l'Assoluto. 242 E Wilfred Daim, risalendo a dati
di fatto della psicologia dell'intimo, ci dice che l'uomo va inteso come un essere aperto
a Dio e che se egli pone il suo cuore, invece che in Dio, negli idoli, il suo mondo
individuale ne verrà sfigurato e spostato. 243 Inoltre Walter Rehm, prendendo come esempio
le creazioni poetiche, dimostra come il turbato rapporto con Dio generi malattie
collettive dell'anima, caratteristiche di questi tempi: ansia, malinconia, noia, dispe-
240 H. SEDLMAYR, Kierkegaard über Picasso, ibid., maggio 1950; H. SEDLMAYR, Franz Marc, ibid., giugno
1951. Ambedue i lavori riguardano soltanto la posizione spirituale del pittore e non la sua arte.
241 G. RÉVÉSZ, Einführung in die Musikpsychologie, Berna 1946, nel capitolo - non psicologico - Die Ursprunge
der Musik. Questa nuova concezione è agli inizi e non possiede ancora metodi sperimentati. Ma il
fatto stesso che uno studioso così serio come il Révész la rappresenta dovrebbe bastare per prenderla in
considerazione. Essa non rappresenta affatto il tentativo di una concezione profetica.
242 A. MÜLLER-ARMACK, Das Jahrbundert ohne Gott, Munster 1948.
243 W. DAIM, Umwertung der Psychoanalyse, Vienna 1950. Cfr. soprattutto il cap. Die Struktur der geistigen
Beziehungen zum Absoluten und ihre Perversion).
6 aprile 2013