Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 23
Ciò non ostante, l'architettura fa soltanto da ricca cornice all'idea della Gesamtkunstwerk,
che si realizza in forma elementare nelle opere e nelle visioni di Wagner. Comunque
lo si consideri (la posizione nei suoi riguardi è stata sempre una posizione
passionale), Richard Wagner deve essere inteso come il genio della metà del secolo:
non un architetto e neppure uno scultore o un pittore, ma una figura sintetica e ibrida:
il poeta del suono. In lui tutti gli elementi, anche quelli che determinano la "nuova architettura",
si aprono il varco con impeto insolito e incomparabilmente più violento:
all'elemento teatrale e a quello drammatico si aggiunge la tendenza alla sintesi di tutte
le arti e alla sinestesia di tutte le sfere sensibili dell'arte che trovano nell'arte stessa la
loro espressione: la tendenza alla passione, al movimento, al colore; in sostanza al
dionisiaco. Le sue prime opere sono di poco posteriori al teatro di Semper: il "Rienzi" è
del 1842, "Il vascello fantasma" del 1843, il "Tannhäuser"del 1845. Nel "Rienzi" anche il
soggetto è tolto dal rinascimento.
Con quel caratteristico senso di consapevolezza del proprio operato che accompagna
le creazioni - anche le più elementari - dell'epoca (Delacroix e Semper sono stati
anch'essi dei teorici della loro arte), Richard Wagner ha delineato nei suoi scritti - e
specialmente in quello uscito nel 1850, dal titolo "Opera d'arte dell'avvenire" - gli ideali
sacri del teatro. L'idea dell'opera d'arte unitaria è descritta qui con grandissimo slancio.
La forza creatrice dell'arte futura non è l'architettura bensì il dramma.
"La mèta più alta dell'uomo è l'arte". "L'uomo, teso verso l'arte, può appagare completamente
se stesso fondendo tutte le specie di arte in un'unica opera d'arte unitaria..".
"Il dramma è la massima opera d'arte unitaria. Esso può raggiungere il più alto
grado di perfezione soltanto se ogni specie d'arte vi è presente nella sua forma più
perfetta". Il dramma prende perciò al suo servizio le due grandi triadi, architetturascultura-pittura
e danza-musica-poesia, assegnando loro un compito preciso. 43
"L'architettura non può avere aspirazione maggiore di quella di creare per una collettività
di uomini - i quali mediante se stessi rappresentano, si direbbe, artisticamente
se stessi - l'ambiente adatto perché l'opera d'arte umana possa manifestarsi. In un
comune edificio utilitario l'architetto si deve adeguare soltanto allo scopo più basso,
cioè a quello materiale. In un edificio di lusso invece [quest'alternativa è una caratteristica
del secolo diciannovesimo] esso obbedisce ad una esigenza non necessaria e non
naturale..". Solo nella costruzione di un teatro "l'architetto deve procedere unicamente
come un artista e tenere sempre presente l'opera d'arte... Questa esigenza è doppia:
quella del dare e quella del ricevere". Egli costruisce l'ambiente di colui che deve ricevere
e, come d'incanto, l'ambiente scenico dà allo spettatore l'impressione "di un mondo".
Ne consegue che il massimo compito per il paesaggista è quello dì completare
l'architettura plastica della scena "fino ad ottenere un'assoluta verità artistica, e di adornarla
con i freschi colori della natura e con la calda luce dell'etere". "Per un pittore
quest'attività è di gran lunga più dignitosa di quella che fino allora lo aveva costretto a
lavorare nel limitato spazio di un semplice quadro, di quel quadro che egli appendeva
poi ad una squallida e solitaria parete nella casa dì un individuo egoista o che sacrificava
in un magazzino chiuso, incoerente, snaturatore". In questa frase appare chiaro
che la pittura "pura" del secolo diciannovesimo non possedeva una patria. Il pittore
"colmerà ora l'ampia cornice della tragica scena e, dando forma a tutto lo spazio racchiuso
in essa, testimonierà la propria forza nel creare la natura. Tutto ciò che, servendosi
unicamente del pennello e di raffinate mescolanze di colori, riusciva soltanto ad
accennare o ad avvicinare all'illusione, egli saprà d'ora in poi portare all'illusione perfetta,
usando con arte i mezzi di cui dispone, cioè l'ottica e il sapiente gioco delle luci".
"Egli non si pentirà davvero di aver rinunciato a dipingere sul suo liscio pezzo di tela
per dedicarsi a quest'arte che gli mette a disposizione un'intera scena".
Sulla scena che, insieme con il pittore, l'architetto-scultore ha composto, "compare
ora l'uomo foggiato artisticamente, così come l'uomo naturale compare sulla scena
della natura. Quello che scultori e pittori si sforzavano dì riprodurre sulla pietra o sulla
tela, questi uomini lo riproducono su loro stessi, sulla loro figura, sulle membra del loro
corpo, sui tratti del loro volto, tesi verso una vita artisticamente cosciente". "Nel
43 R. WAGNER, Das Kunstwerk der Zukunft, 1850.
6 aprile 2013