Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 102
In sostanza, la legge generatrice di questa sfera con tutti i suoi personaggi, i suoi
esseri, le sue forme e i suoi timbri è tutto ciò che esiste di maggiormente antiumano e
di antinaturale, di antiragionevole e di antiorganizzato: il caos assoluto, il caos che
viene dal profondo.
Non sarebbe affatto giusto vedere in tutto ciò soltanto l'estro di una fantasia scurrile.
I fantasmi di Bosch non sono fantasie e nemmeno prodotti di una forza di immaginazione
attiva, ma salgono dalle profondità con l'impeto ammaliatore dell'esperienza
di un mondo che ha rinunciato a Dio. Essi manifestano una chiara fisiologia dell'inferno
che in seguito, nel quadro di Brueghel "Greta la pazza", concepito in tutto e per tutto
alla maniera di Bosch, viene paragonata al mondo della follia.
Come un tempo nelle opere di Van Eyck il cielo veniva immaginato a guisa di un
mondo terreno e la terra consacrata si trasfigurava in un paradiso, così ora questo inferno
passa i limiti della sua giurisdizione, irrompe nella terra, sommerge tutto nella
rovina e nel disordine. Non si dice con questo che sulla terra appaiano i demoni, ma è
la sostanza stessa della terra ad essere demonizzata. "Lo splendore di un tempo è sostituito
da luoghi sconsacrati, l'innocenza di un tempo dal deformato paesaggio di sogno,
stregato dal demonio. La gemma eterna è divenuta una vacillante illusione, la divina
bellezza una fragile vanità; da familiare che era, il mondo è divenuto estraneo.
Tutto ciò che era chiaro è divenuto nebbioso, tutto ciò che era fisso è divenuto labile,
tutti i corpi hanno perduto il loro nucleo corporeo". La solidità delle architetture in pietra
viva si trasforma in ruderi cadenti, in mura sgretolate, in tetti marciti. Anche quando
riescono a conservare una forma umana, gli uomini divengono corpi oscillanti, vuote
larve, ombre barcollanti. Strani sono i loro gesti, singolare e quasi magica è la foggia
dei loro abiti. La natura in dissoluzione diviene enigmatica ed estranea, rovina e inganno
divengono l'essenza del carattere terreno che si è fatto demoniaco: non c'è salvezza
nel terribile mondo in cui infuriano violenza, guerra, saccheggio, in cui perfino ciò che
è divino deve nascondersi in modesti recessi, in una apparente e disperata difesa contro
il "diluvio universale" dell'inferno. Il fantasma ingannevole, con il suo aspetto liscio,
e pur così privo di sostanza, è l'espressione visibile dell'abbandono di questa terra da
parte di Dio e del carattere grottesco e vacillante che le è divenuto proprio.
Le brecce aperte nel mondo dall'elemento infernale sono le manifestazioni del vizio,
le tentazioni dei santi e il tormento dell'Uomo-Dio, i cui aguzzini hanno tutti i caratteri
fisici di una genìa diabolica.
Ma la sfera dell'inferno attacca anche quella del paradiso e nel Paradisus voluptatis
se ne crea la caricatura.
W. Fraenger ha indicato questo "terzo paradiso" come raffigurazione del "regno millenario",
come immagine di devozione della setta dei "liberi spiriti" e come programma
della loro professione di fede adamitica; a suo giudizio, Bosch è lo strumento di questa
setta, la quale addita il compito all'artista, così come gli artisti delle cattedrali, senza
essere per questo meno grandi, creavano, ispirati dalla teologia, la loro propria immagine
del cielo. La dimostrazione di ciò è evidente perché i quadri di Bosch come "il carro
di fieno" e il "giardino delle delizie", immaginati come pale d'altare in una chiesa apparirebbero
addirittura inconcepibili.
Ma fino a che la fede cristiana avrà forza, queste ideologie presenteranno sempre il
carattere di una visione tentatrice. Non è un puro caso che la tentazione sia stata l'esperienza
originaria di Bosch. L'immagine dell'inferno resta, per così dire, fra parentesi,
e le sue forme estreme e più libere appariranno là dove l'arte ha definitivamente abbandonato
la sfera cristiana. Il fatto che Hieronymus Bosch sia stato riscoperto nel decennio
fra il 1920 e il 1930 e che sia divenuto uno dei padri del surrealismo ha una
profonda logica storica.
MANIERISMO E VICINANZA ALLA MORTE
Altri tratti caratteristici dell'arte moderna si ritrovano in quella corrente diretta contro
l'arte classica del pieno rinascimento (1470-1520) la quale viene superata, solo intorno
al 1590, dal primo barocco, che si riallaccia a sua volta al pieno rinascimento e
6 aprile 2013