Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 78
da tempo: l'uomo. La scultura non può mai disumanizzarsi come la nuova pittura, senza
rinunciare a se stessa. Lasciando da parte le opere di Archipenko, i tentativi di trasformare
quest'arte in un'arte astratta hanno un'importanza molto minore che non nella
pittura.
Nella scultura, infatti, la forma senza il contenuto corre subito il pericolo di essere
ridicola. Anche se si è parlato di sculture in vetro, i nuovi materiali non possono seriamente
minacciarla. Nell'epoca dell'acciaio fuso, del vetro, del cemento, i materiali della
scultura restano pur sempre quelli antichi: legno, terracotta, pietra e bronzo. In essa
vive per lo più un'autentica tradizione. Dignità umana, forza plastica e vicinanza all'eternità
dell'arte greca, formano un tutto unico.
Quando, nello sfogliare una raccolta di riproduzioni d'arte moderna si giunge agli
scultori - per esempio a Rodin e a Maillol - si ha l'impressione di trovarsi in un mondo
diverso e più puro. E spesso la scultura porta attraverso la labilità del tempo l'idea architettonica
(figg. 63, 64).
IL TORSO
Nella scultura esistono tuttavia anche fenomeni critici che illuminano la situazione
complessiva dell'arte, ed Herbert von Einem, in una sua breve ma profonda ricerca, ne
ha fatto notare uno dei più istruttivi. È un semplice dato di fatto: prima della seconda
metà del secolo diciannovesimo il torso come tema a sé stante non esisteva nell'arte
della scultura. 146
Dal secolo sedicesimo in poi esistono, è vero, bozzetti plastici rappresentanti torsi, e
considerati dal di fuori essi possono infatti essere ritenuti precursori del torso concepito
come opera d'arte. Ma appare singolare che i torsi barocchi siano sempre bozzetti
e che non si sia mai pensato a ritenerli opere compiute. Il barocco non valorizza ancora
il torso considerandolo come tema; lo stesso si può dire del classicismo e del rinascimento
e a maggior ragione delle epoche precedenti, del medioevo e dell'antichità.
Il torso come tema artistico a sé stante sembra comparire per la prima volta nelle
opere di Rodin. Di alcune opere non si può dire con sicurezza fino a che punto esse
siano state concepite come torsi (fig. 61). Un torso come tema indipendente può essere
considerato l'immagine della "meditazione" nel monumento a Victor Hugo. Almeno
nella sua forma definitiva, essa è mancante delle braccia.
"È la prima volta che forma e soggetto si separano, che le esigenze della forma infirmano
i diritti del soggetto. Una delle opere di Rodin che da questo punto di vista fa
una grande impressione, è la cosiddetta "Cattedrale": non sono che due mani rivolte
verso l'alto, le cui dita s'incurvano in modo da formare una volta. È un frammento che
non è un frammento; è una forma per la quale il soggetto non è altro che un pretesto
esteriore". 147
Da Rodin in poi il torso divenne uno dei temi prediletti. Lo preferiscono quelli, fra i
nuovi artisti, per i quali il soggetto ha perduto il suo peculiare significato. Dove invece
il carattere del soggetto viene considerato veramente nel suo valore intrinseco (come
ad esempio, in Hildebrand ed anche in Barlach) non compare - anche nell'arte più recente
– il torso come tema.
Che cosa rende possibile la concezione del torso come forma artistica a sé stante?
Secondo il suo significato il torso è una monumentalizzazione del bozzetto. 148 Ma
perché questo possa esordire con la pretesa di essere un'opera compiuta, occorre che
la decisione sul concetto artistico, ossia su ciò che è degno di essere rappresentato o
meno, passi da quelle autorità cui prima essa spettava (Chiesa, corte, cittadinanza)
all'artista stesso.
146 H. VON EINEM, Der Torso als Thema der bildenden Kunst, in "Zeitschrift fur Aesthetik und allgemeine
Kunstwissenschaft", vol. 29, 1935. Su questo lavoro si basa la mia esposizione con citazioni riportate in parte
testualmente.
147 Ibid.
148 Ibid.
6 aprile 2013