Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 76
telletto e di ragione; anche così essa può quindi avere i suoi effetti al di sopra di ogni
misura". Estremo contrapposto del mondo goethiano sono invece i soggetti surrealisti.
Motivo dominante della produzione surrealista è il caos assoluto. Lo si afferra
dove lo si trova: nelle zone buie del mondo dei sogni, nelle allucinazioni, nei disordini
quotidiani, in quei settori della realtà in cui s'incontra per caso, insensato e disgregato,
tutto quanto esiste di più diverso, sia esso il baillamme della metropoli moderna, della
guerra totale, o quello di un negozio di rigattiere i cui "tesori "mandano in visibilio i
surrealisti. Il contenuto dei loro soggetti è, tutto in tutto, il caos della decadenza totale,
ossia non ciò che diviene ma quello che è già divenuto, non il bruciante ma il gelido,
non un caos di cose in gestazione ma di cose in decadenza, non quello della natura
fecondata ma della natura snaturata, un caos "dal quale anche lo spirito di Dio potrebbe
a mala pena risuscitare un mondo che fosse degno di lui" (Goethe).
Per il surrealismo queste "scoperte" non sono materia di creazione; esso vuole
semplicemente possederle e fissarle nella loro stranezza, non altrimenti come nel secolo
diciannovesimo i positivisti della pittura volevano riprodurre una parte della realtà
di tutti i giorni. "Soprattutto, non esiste in esso idea alcuna di arte o di struttura". Come
poi da queste premesse possa talvolta - contro i princìpi ch'esso propugna - sorgere
l'arte, sarà oggetto di un capitolo a sé. Per Salvador Dalì, seguace del surrealismo
nella pittura, la stessa pittura è l' "istantanea a colori del concreto irrazionalismo": un
eufemismo, per esprimere il caos. Questa pittura, anche se tratta dall'inconscio, viene
rappresentata come se possedesse lo stesso grado di realtà della normale realtà esteriore
che, di fatto, si nota anche nelle allucinazioni, ossia un estremo senso di corposità
e di plasticità (fig. 59).
E a questa rappresentazione viene trasmessa mediante un'esecuzione liscia (spesso
addirittura sofisticata) la rigidezza glaciale di un mondo di morti, con mezzi simili a
quelli dei quali si serviva Caspar David Friedrich per dimostrare l'assenza della vita.
Il senso della realtà posseduto e suscitato da questi quadri è dominato dall'angoscia
che, nel vuoto divoratore dell'ambiente, si manifesta spesso con motivi tormentosi:
atmosfera di incubo e di narcosi, di angoscia e di nausea.
Il surrealismo ha gettato via le maschere. Apertamente oltraggia Dio e l'uomo, i
morti e i vivi, la bellezza e la morale, la struttura e la forma, la ragione e l'arte: "L'arte è
una sciocchezza". Palesemente esso si riconosce potenza universale del piacere, rivolta
permanente, mostro e scandalo. Crede di essere in possesso di un punto di vista, "in
base al quale vita e morte, realtà e immaginazione, comunicabilità e incomunicabilità,
"sopra" e "sotto" non debbano più essere sentiti come opposti e contraddittori". Questa
definizione, apparentemente scientifica, non è altro che la definizione del caos. Neppure
il surrealismo lo nega; esso riconosce anzi apertamente di cercare "la sistematizzazione
della confusione" (S. Dalì) e la disorganizzazione. "Non esiste un ordine rivoluzionario,
esiste solo disordine e follìa". E con soddisfazione esso annuncia che "un
nuovo vizio è appena nato e con esso si offre all'uomo un'altra illusione: il surrealismo,
il figlio della frenesia e dell'oscurità" (Aragon). Più chiari di così non si può essere. Ma
vi sono alcuni che non vogliono udire.
Tutto ciò non riguarda soltanto la produzione di esso (si rinuncia infatti a definirlo
arte, così come il costruttore, che è il suo polo razionale opposto, rinuncia a chiamare
così la sua) bensì la trasformazione di tutta la vita. Il surrealismo aspira a diventare una
forma universale di vita, ad elevare a principio il caos: esso tende verso il "caoticismo".
La comparsa delle sue avanguardie è il potente segnale che serve ad indicare la marcia
già avanzante delle forze irrazionali, o meglio, sub-razionali. Ad esse aprono le
porte quegli ingenui (o anche complicati) contemporanei che vedono nel frainteso nome
di surrealismo - che, in realtà, è sub-realismo - la promessa di essere sollevati al
di sopra della banale vita di. tutti i giorni. Di tutti i movimenti del secolo diciannovesimo
e del principio del ventesimo, fatta astrazione dalla "nuova architettura", solo due
hanno sopravvissuto alla seconda guerra mondiale: il realismo positivista nella pittura
(come in Russia) e il sub-realismo, acerrimi avversari e tuttavia affini fra loro. Cellule
surrealiste esistono già in molti paesi e non solo europei. L'espressionismo invece è
seguito da una minoranza irrilevante.
6 aprile 2013