Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 6
raltro, l'aspetto di un vero e proprio caos, nasconde vigorose tendenze chiaramente
comprensibili che definiscono l'elemento nuovo del secolo, e le caratteristiche che si
notano in mezzo a questo caos non sono meno chiare di quelle delle grandi epoche
dell'antica arte europea. Solo quando sarà stata compresa l'unità inferiore di quest'epoca
si avranno le basi per scriverne finalmente la storia nei suoi particolari. Per una
tale storia occorrerebbe ancora molto lavoro preparatorio, perché molti settori della
storia dell'arte del secolo diciannovesimo sono ancora - si può dire - allo stato di foresta
vergine.
Il presente scritto non tenterà questa impresa; neppure sotto forma di compendio
dell'arte dei secoli diciannovesimo e ventesimo. Negli ultimi capitoli verrà tracciato,
piuttosto, un abbozzo che mostri come quest'epoca così indagata si inserisca nel quadro
complessivo dell'arte europea e della storia universale e come i valori dell'arte, che
in ogni tempo è una sola, si colleghino strettamente con quei pericoli cui ho accennato.
Ma il compito di una storia dell'arte dei secoli diciannovesimo e ventesimo sarebbe
proprio quello di studiarne la produzione artistica per ricavare poi la valutazione
dell'epoca. Perché, anche in mezzo al caos, l'arte ha prodotto cose grandi: essa possiede
grandi talenti e grandi spiriti i quali sono più profondi e più ricchi di passione
creativa di quanto non lo fosse la maggior parte dei più celebri maestri del secolo diciottesimo.
Parte prima
SINTOMI
Le nostre città sono frammenti copiati dal nostro cuore; e le Babilonie insite nell'uomo
cercano soltanto di comunicare le grandezze del suo cuore babilonico.
(FRANCIS THOMPSON)
Capitolo primo
NUOVI TEMI DOMINANTI
"Perché il tema altro non è se non la vita che cerca una forma" (H. Schrade).
Alla fine del secolo diciottesimo nuovi temi dominanti - i quali o non erano mai esistiti
o non avevano mai avuto fino ad allora la pretesa di giungere al predominio - si
oppongono sempre più ai temi che fino allora avevano dominato - la chiesa e il palazzo-castello
- li respingono e prendono rapidamente il loro posto nella pretesa del comando.
Dal 1760 ad oggi si può notare una successione di sei o sette temi, sempre gli
stessi in tutta l'Europa. Essi sono: il giardino romantico "all'inglese", il monumento architettonico
figurativo, il museo, l'esposizione, la fabbrica. Nessuno di questi temi ha
potuto dunque mantenere il predominio più a lungo di una o, al massimo, di due generazioni.
Ognuno di essi è un sintomo. La loro successione indica un indirizzo.
Nonostante i vari e disordinati movimenti che lo turbano, questo indirizzo si manifesta
con maggiore evidenza nei temi dominanti piuttosto che in altre trasfigurazioni
dell'arte. Lo studio di questi temi ci porge quindi il filo più sicuro per poterci inoltrare
nel labirinto dei secoli diciannovesimo e ventesimo.
Possiamo comunque parlare di temi dominanti (occorre fare subito questa precisazione)
solo in un senso limitato. Infatti, essi comprendono esclusivamente l'architettura
e riguardano perciò solo gli architetti e i grandi creatori di giardini i cui nomi vengono
tutti ricordati in questo scritto. La pittura, invece, vi partecipa solo in minima
parte. Le sue creazioni più significative nascono fuori di questi temi e spesso sono il
frutto non di un tema ben determinato bensì di una forma di arte libera, a sé stante,
che non adempie un incarico ufficiale. A differenza degli antichi temi unitari del castel-
6 aprile 2013