Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 62
I DEMONI (GOYA)
"Gli altari in rovina sono abitati dai demoni" (E. JÜNGER, Blätter und Steine).
Ogni volta che si approfondisce l'arte di Goya, si rafforza l'idea che egli, come Kant
nella filosofia e Ledoux nell'architettura, appartenga alla schiera dei grandi "distruttori"
chiamati a edificare una nuova epoca. La sua arte, con la forza degli impulsi primitivi,
apre il varco a nuove tendenze divenute sintomatiche per certi importanti orientamenti
della pittura moderna. Sebbene appaia ancora un pittore legato alla corte come Ledoux,
l'architetto dell'ancien régime che dedicò la sua grande pubblicazione di architettura
a due monarchi, Goya rappresenta il nuovo tipo dell'artista che si espone, proprio
nel senso or ora descritto. L'elemento più nuovo della sua arte non proviene dalla
sfera ufficiale che egli cerca invece di sottovalutare, ma dalla zona dell'esperienza esclusivamente
soggettiva e individuale, ossia dalla zona del sogno.
Per la prima volta un artista rappresenta liberamente e chiaramente il mondo dell'illogicità.
Ambedue le serie dei suoi "sogni" e delle sue "follie" costituiscono la vera e
propria chiave per comprendere non solo le sue opere bensì anche l'essenza dell'arte
moderna. E "follie" sono anche gli affreschi con i quali egli ha ornato le pareti della
propria casa di campagna e non pochi dei suoi dipinti.
"Gli abbozzi delle Follie - dice con ragione Hans Rothe 119 - sono uno degli elementi
dai quali è nata l'arte moderna, che ha subito il loro influsso sia in maniera visibile sia
invisibile. Nessun progresso umano toglierà loro quella caratteristica. Quegli abbozzi
sono una forma di espressione, un principio stilistico che non sarà esattamente capito
ancora per molte generazioni, ma che, una volta compreso e sviluppato, si guadagnerà
sicuramente l'ammirazione; allo stesso modo come avvenne per i princìpi stilistici del
dorico o del romanico". Io direi - astenendomi come per Ledoux da esprimere una valutazione
critica - che esso, possedendo come quelli un carattere innovatore, introduce
una nuova epoca.
Una profonda esperienza dell'atmosfera sognante, di tutto ciò che è assurdo, diviene,
qui, per la prima volta, degno di essere rappresentato. È certamente falso sostenere
che queste serie di abbozzi sia stata creata in un primo tempo allo scopo di istruire,
migliorare, stigmatizzare la condotta dell'avversario politico. La primitiva veemenza dei
volti non si giustifica con spiegazioni idealistiche così semplici. Le visioni di Goya scaturiscono
da una zona diversa da quella della morale. Esse non hanno, in genere, il significato
di una scrittura ideografica; sono, è vero, quasi un idioma universale, ma non
sono allegorie o metafore che possano essere decifrate. Il senso è stato loro attribuito
soltanto più tardi; nella maggior parte dei casi da altri, in casi isolati forse da Goya
stesso. È noto che questa serie di abbozzi fu pubblicata con titoli diversi: i "sogni" divennero
i "capricci" (un genere noto al pubblico, che poco prima aveva trovato espressione
nei "capricci" di Tiepolo, quando questi esercitò in Spagna la sua attività), le "follie"
si cambiarono in "proverbi" e furono corredate da didascalie che conferivano loro
un senso allegorico. 120 Ma le didascalie originarie di Goya scritte sui singoli fogli sono
per lo più indecifrabili. Non soltanto lo sono per noi, ma lo furono senza dubbio anche
per lo stesso artista; così come le visioni di sogno possono - nel sogno - adattarsi a
determinate didascalie, che al momento del risveglio si dimostrano senza senso.
Esse possono essere interpretate solo psicologicamente, proprio come accade per i
sogni, cioè facendo riferimento non a motivi di carattere generico bensì a ciò che è peculiare
di un determinato individuo. Baudelaire parla in maniera impareggiabile dell'
"amore per l'inafferrabile" caratteristico di Goya. Qui confluiscono tutte quelle tendenze
moderne la cui iconografia non si ispira in genere ai temi d'obbligo, ma piuttosto
all'elemento individuale della coscienza sognante; tendenze, queste, che potrebbero
119 F. GOYA, Disegni, edito da Hans Rothe, Monaco 1943.
120 TH. HETZER, Francisco Goya una die Krise der Kunst um 1800, "Wiener Jahrbuch für Kunstgeschichte",
1950.
6 aprile 2013