Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 115
della tua patria. Essi avevano allora bisogno di un pio eroe che li portasse in Italia, ma
a lui e alla. sua discendenza poterono dare soltanto l'Italia e il dominio del mondo. Il
nostro santuario è però più grande di Troia e la nostra via conduce oltre l'Italia e oltre
l'intera circonferenza del globo terrestre. Il salvatore salva se stesso. Questo è il segreto
del progresso; un altro segreto non c'è e non ci sarà mai". 206
Capitolo quattordicesimo
VALUTAZIONE DELL'ARTE MODERNA
MISURE ARTISTICHE
Come la situazione umana può essere giudicata unicamente col confronto di un'immagine
valida di uomo, cosi anche la situazione dell'arte in genere e delle opere d'arte
singole in specie può essere giudicata soltanto prendendo come misura una valida idea
di opera d'arte. Per esprimere una valutazione dal punto di vista artistico occorre possedere
un'idea chiara di ciò che l'opera d'arte deve essere. Tanto la critica d'arte quanto
la storia dell'arte devono basarsi su di uno studio serio e profondo dell'opera d'arte
stessa.
Non è qui il luogo adatto per mostrare quali siano le tipiche interpretazioni dell'opera
artistica – chiaramente espresse o nascostamente presupposte - che lottano oggi
l'una contro l'altra, e quale di esse abbia il maggior contenuto di verità. Qualche cosa si
è chiarito strada facendo. Non v'è dubbio che come la scienza antropologica anche
quella dell'arte abbia fatto grandi progressi e sia diventata molto più profonda. Tuttavia
i risultati non sono ancora penetrati nella generalità delle persone e poco anche
nell'ambiente scientifico. 207
Comunque si deve tenere ben fermo il principio che, come l'essenza dell'uomo è una
in ogni tempo, così anche quella dell'arte è una, per quanto diverse appaiano le sue
manifestazioni esteriori. I suoi pericoli sono invece nelle varie epoche assolutamente
diversi e legati strettamente ai temi che l'arte si propone in ogni tempo.
Non è possibile valutare esattamente l'arte del nostro tempo se si usa, invece di una
misura universale, quella valida solo per una determinata epoca.
L'arte non dev'essere misurata in base ad una supposta fedeltà alla natura e all'esattezza
della rappresentazione perché già da tempo si ritiene errato ammettere che l'arte
di tutte le epoche riproduca la natura o la stilizzi. Dove l'oggetto della rappresentazione
è, per l'arte, il mondo ultrasensibile di cui non esiste alcuna esperienza naturale,
l'esigenza di rimanere fedeli alla natura non ha senso; in questo caso la cosa più importante
è piuttosto di trasmettere immagini di carattere specifico nella sfera dell'ultrasensibile,
aprendo quest'ultima per mezzo di esse. Altrettanto insensato è di esigere
- là dove ad esempio il soggetto da rappresentare è il mondo del sogno - che le opere
d'arte coincidano con la realtà quotidiana. Misurare questi orientamenti dei secoli diciannovesimo
e ventesimo su forme artistiche dei secoli sedicesimo, diciassettesimo e
diciottesimo, nelle quali si ricercava in un certo senso la fedeltà alla natura, sarebbe
completamente errato e la specifica produzione dell'epoca sarebbe così misconosciuta;
come se si volesse applicare all'arte del pieno medioevo l'unità di misura delle epoche
artistiche antropomorfe. Molti che sono pronti a concedere questo quando si tratti di
una miniatura dell'epoca degli Ottoni, esitano ancora a riconoscerlo quando si tratti di
opere d'arte dell'epoca nostra, "lontane dalla natura".
Ma proprio nello sviluppo di mezzi figurativi completamente nuovi e commisurati a
nuovi ed insoliti soggetti, l'arte dei secoli diciannovesimo e ventesimo ha prodotto
206 W. SOLOWJOW, Das Märchen vom Fortschritt, in "Ausgewählte Werke" (in lingua tedesca, vol. I, Jena
1914; gli altri volumi, Stoccarda 1916-1922).
207 Cerco di dimostrarlo in un lavoro inedito, Zur Bestimmung des Kunstwerks; cfr. anche H. KUHN, Wesen
und Wirken des Kunstwerks, Monaco, ed. Kösel, 1960 e particolarmente gli scritti di Wladimir Weidlé.
6 aprile 2013