Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 124
La nuova anatomia, la prospettiva scientifica, la dottrina degli ordini architettonici, la
scienza della iconologia appartengono all'arte.
Ora per la prima volta l'artista diviene incarnazione dell'uomo divino e ne possiede la
forza creatrice, diviene artista universale, anzi, uomo universale: un tipo che compare
con Leonardo da Vinci e finisce con Goethe.
Il mondo è una grande scena in cui appaiono Dio e le opere dell'uomo. L'idea del
"teatro" acquista un significato profondo in tutti i campi dell'arte e della vita.
Il comportamento inferiore dell'uomo è focoso, passionale, entusiastico (quest'ultimo
termine dovrebbe essere ancora più esattamente definito per quanto riguarda il
suo contenuto). Il suo comportamento rispetto al mondo è di sconfinato ottimismo
(solo all'epoca del barocco si giunse a considerare questo mondo il migliore di tutti i
mondi possibili immaginabili) e di fiducia nel mondo stesso. Anche in quella vastità
dell'universo infinito - scoperto proprio ora - nel quale la terra è divenuta un minuscolo
elemento, ci si sente sicuri, e come a casa propria.
Fondamento di questo senso del mondo è una fiducia già quasi temeraria nella bontà
di Dio, nella sua misericordia e nella forza della riconciliazione. Il mondo è già sostanzialmente
salvato e trasfigurato per opera di Cristo e della sua resurrezione, il male
è già dominato, è irreale, è un'ombra che si dilegua.
Movimenti contrari sono il mondo tragico di Michelangelo, il manierismo con il suo
senso dominante del dubbio e della paura e il protestantesimo, che dal suo punto di
vista religioso non può accettare l'idea dell'uomo "grande". In esso seguita a vivere l'idea
medievale del misero piccolo uomo che viene secolarizzata nell'idea dell'uomo
basso e comune e della comune natura che ora diviene degna di essere rappresentata
e forma sempre più spesso oggetto di rappresentazione. Il protestantesimo, nella sua
posizione verso il culto e il sacramento, non può accettare l'idea dell'opera d'arte unitaria.
L'arte sacra si ritira nella casa borghese e vive lì la sua ultima fioritura nell'immagine
privata di devozione e di meditazione, e forma altresì nell'opera di Rembrandt una
sintesi, unica nel suo genere, dell'immagine barocca del mondo e di quella del tardo
medioevo: l'uomo cioè nella sua caducità, visto contemporaneamente umile e nobile, e
in tutti i suoi passaggi umani, da quello di mendicante a quello di pontefice-re.
L'unicità dell'epoca consiste nel legame di cristianità e organicità; idea che manca al
romanico e al gotico e che dovrà essere rapidamente scontata dall'epoca seguente. Vista
sotto un tale aspetto, questa età rimarrà sempre - prescindendo dai suoi lati negativi
e dalle sue manchevolezze - un punto culminante della storia universale che può
stare alla pari di quella greca.
GOTICO E RINASCIMENTO-BAROCCO
Il secondo e il terzo periodo stanno fra loro in un rapporto più stretto: ambedue sono
- sia pure in diversa maniera - antropocentrici e perciò vicini, per vari aspetti,
all'antichità. Se la vera e propria novità del pieno rinascimento su cui poggia il barocco
fa la sua prima comparsa intorno al 1470 (la rinascita delle antiche immagini di divinità,
gli ordini architettonici del mondo pagano, la pittura illusionistica dei soffitti e l'idea
del "continuo "nell'arte), la serie degli antenati dell'immagine umana rinascimentale risale
però, attraverso Masaccio e Giotto, alle rappresentazioni della "vita risorgente"
nella cattedrale gotica classica del secolo tredicesimo. D'altra parte, anche le radici
dell'immagine umana nell'arte protestante nei Paesi Bassi dei secoli sedicesimo e diciassettesimo,
si ritrovano nell'umile immagine di Dio del secolo tredicesimo (cioè alla
"stalla e croce"), come anche la costruzione della chiesa protestante ha i suoi precedenti
nella chiesa "anticattedrale" degli Ordini Mendicanti, Accanto al gotico comincia a
sorgere il rinascimento, accanto al rinascimento e al barocco si spegne il gotico.
Il barocco, e soprattutto il tardo barocco germanico culminante con l'arte di Balthasar
Neumann, riesce a fondere organicamente sia il gotico sia il rinascimentale, mentre
è escluso un organico legame fra l'autentico stile romanico e il rinascimento-barocco.
6 aprile 2013