Le Vite - Fondazione Memofonte

orecchi restano offesi da una musica che fa strepito o dissonanza o durezze (salvo però in certi
luoghi et a’ tempi, sì come io dissi degli sbattimenti), così restano offesi gli occhi da’ colori troppo
carichi o troppo crudi. Conciosiaché il troppo acceso offende il disegno, e lo abbacinato, smorto,
abbagliato e troppo dolce pare una cosa spenta, vecchia et affumicata; ma lo unito che tenga in fra
lo acceso e lo abbagliato è perfettissimo e diletta l’occhio, come una musica unita et arguta diletta lo
orecchio.
Debbonsi perdere negli scuri certe parti delle figure e nella lontananza della istoria, perché, oltra
che se elle fussono nello apparire troppo vive et accese confonderebbono le figure, elle dànno
ancora, restando scure et abbagliate, quasi come campo, maggior forza alle altre che vi sono inanzi.
Né si può credere quanto nel variare le carni con i colori, faccendole a’ giovani più fresche che a’
vecchi et a’ mez[z]ani tra il cotto et il verdiccio e gialliccio, si dia grazia e bellezza alla opera, e
quasi in quello stesso modo che si faccia nel disegno l’aria delle vecchie accanto alle giovani et alle
fanciulle et a’ putti, dove, veggendosene una tenera e carnosa, l’altra pulita e fresca, fa nel dipinto
una discordanza ac[I. 50]cordatissima. Et in questo modo si debbe nel lavorare metter gli scuri dove
meno offendino e faccino divisione per cavare fuori le figure, come si vede nelle pitture di Rafaello
da Urbino e di altri pittori eccellenti che hanno tenuto questa maniera.
Ma non si debbe tenere questo ordine nelle istorie dove si contrafacessino lumi di sole e di luna
overo fuochi o cose notturne, perché queste si fanno con gli sbattimenti crudi e taglienti, come fa il
vivo. E nella sommità, dove si fatto lume percuote, sempre vi sarà dolce[z]za et unione. Et in quelle
pitture che aranno queste parti, si conoscerà che la intelligenza del pittore arà con la unione del
colorito campata la bontà del disegno, dato vaghezza alla pittura e rilievo e forza terribile alle
figure.
Cap. XIX
Del dipingere in muro, come si fa e perché si chiama lavorare in fresco.
Di tutti gl’altri modi che i pittori faccino, il dipignere in muro è più maestrevole e bello, perché
consiste nel fare in un giorno solo quello che nelli altri modi si può in molti ritoccare sopra il
lavorato. Era dagli antichi molto usato il fresco, et i vec[c]hi moderni ancora l’hanno poi seguitato.
Questo si lavora su la calce che sia fresca, né si lascia mai sino a che sia finito quanto per quel
giorno si vuole lavorare, perché allungando punto il dipingerla, fa la calce una certa crosterella pel
caldo, pel freddo, pel vento e pe’ ghiacci, che muffa e macchia tutto il lavoro. E per questo vuole
essere continovamente bagnato il muro che si dipigne, et i colori che vi si adoperano tutti di terre e
non di miniere et il bianco di trevertino cotto. Vuole ancora una mano dèstra, resoluta e veloce, ma
sopratutto un giudizio saldo et intero, perché i colori, mentre che il muro è molle, mostrano una
cosa in un modo, che poi secco non è più quella. E però bisogna che in questi lavori a fresco giuochi
molto più nel pittore il giudizio che il disegno, e che egli abbia per guida sua una pratica più che
grandissima, essendo sommamente difficile il condurlo a perfezione. Molti de’ nostri artefici
vagliono assai negl’altri lavori, cioè a olio o a tempera, et in questo poi non riescono per essere egli
veramente il più virile, più sicuro, più resoluto e durabile di tutti gl’altri modi, e quello che, nello
stare fatto, di continuo a[c]quista di bellezza e di unione più degl’altri infinitamente. Questo all’aria
si purga e dall’acqua si difende e regge di continuo a ogni percossa. Ma bisogna guardarsi di non
avere a ritoc[c]arlo co’ colori che abbino colla di carnicci o rosso d’uovo o gomma o draganti, come
fanno molti pittori, perché, oltra che il muro non fa il suo corso di mostrare la chiarezza, vengono i
colori apannati da quello ritoccar di sopra, e con poco spazio di tempo diventano neri. Però quegli
che cercano lavorar in muro, lavorino virilmente a fresco e non ritoc[c]hino a secco, perché, oltra
l’esser cosa vilissima, rende più corta vita alle pitture, come in altro luogo s’è detto.
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