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Andrea Borsato ◆ „Die höchst merkwürdige Intentionalität der Modifikation“:
Ontologie und Phänomenologie der Vergegenwärtigung
Husserl fasst die Vergegenwärtigung als Modifikation der Wahrnehmung auf , und sein Verständnis
des Begriffes ‚Modifikation‘ knüpft an Brentano an. Dies bedeutet, dass: (i) aus der Existenz
von der Vergegenwärtigung eines Tones die Nichtexistenz der vergegenwärtigten Wahrnehmung
des Tones folgt; (ii) aus dem Bewusstsein der Vergegenwärtigung des Tones folgt jedoch das Bewusstsein
der vergegenwärtigten Wahrnehmung des Tones. Damit verbindet Husserl jedoch eine
höchst umstrittene, über Brentanos Ontologie weit hinausgehende These: Als Modifikation einer
Wahrnehmung umfasst die Vergegenwärtigung eine gleichsam vollzogene Wahrnehmung als „nichtreelle
Erlebnismoment“. D. h.: (iii) Die vergegenwärtigte Wahrnehmung eines Tones ist ein Teil der
Vergegenwärtigung des Tones. Die Auffassung (iii) kann man nun vom Standpunkt der Ontologie
höchstens als eine metaphorische annehmen. Würden wir nämlich (iii) ernstnehmen, dann ergäben
sich kontraintuitive Folgen. Wenn man nämlich davon ausgeht, dass: (iv) Wenn x Teil von y ist, und
y existiert, dann auch x existieren muss, und wenn wir annehmen, dass die Vergegenwärtigung des
Tones existiert, dann ergibt sich die Folge, dass die vergegenwärtigte Wahrnehmung des Tones, die in
der Vergegenwärtigung des Tones enthalten ist, ebenfalls existieren muss, was mit unserer Erfahrung
widerstreitet, und insbesondere mit der These (i). Dies ist ein Punkt, in dem Phänomenologie und
Ontologie in Widerstreit geraten: Die Ontologie gibt uns einerseits Grund, dieses Enthaltensein in
Frage zu stellen, und höchstens –Brentano folgend- als ein rein metaphorisches zu nehmen. Auf der
anderen Seite scheint es schwierig, die Rede des Enthaltenseins als blosse Metapher aufzufassen: Ist
die gleichsam vollzogene Wahrnehmung in der Vergegenwärtigung auf ähnliche Weise enthalten wie
der Abend im ‚Abend des Lebens‘ oder wie Gold im ‚pibe de oro‘? Dies scheint auch nicht der Fall
zu sein. Auf dieses Dilemma werden wir ausführlich eingehen.◆
Yves Bossart ◆ Wittgenstein über ästhetische Regeln
Künstlerisches und ästhetisches Gestalten beruht nach Wittgenstein auf einer Kunstfertigkeit,
einem Können. Ob Maler, Musiker, Schneider oder Friseur, jeder muss sich anfänglich mit Regeln
vertraut machen. Der Maler lernt Techniken der perspektivischen Wiedergabe und der angehende
Musiker wird in Harmonielehre, Kontrapunkt und Instrumentierung „abgerichtet“. Nicht nur der
ästhetische Produzent, sondern auch der wertende Rezipient orientiert sich Wittgenstein zufolge implizit
an Regeln. Wenn wir den ästhetischen Wert einer Sache beurteilen, dann reden wir so, als gäbe
es ein Ideal, einen Maßstab, dem die Sache möglichst nahe zu kommen habe. Wir reden davon, dass
der Bass zu leise ist, die Fensterrahmen zu breit, der Mantel zu lang und die Frisur nicht voluminös
genug. Wir tun so als gäbe es „richtig“ und „falsch“. In meinem Beitrag möchte ich in einem ersten
Schritt klären, was ästhetische Regeln nach Wittgenstein sind, um anschließend drei interessante
Thesen zu erläutern und zu diskutieren, die Wittgenstein in seinen Cambridger Vorlesungen von
1938 vertritt: (i) Die erste These besagt, dass wir ohne Kenntnis ästhetischer Regeln gar nicht im
Stande wären, ein fachmännisches ästhetisches Urteil zu fällen. Der Prozess des Lernens von Regeln
verfeinere unser Urteilsvermögen und verändere dabei unsere Meinungen bezüglich des ästhetischen
Objekts. (ii) Die zweite These besagt, dass wir durch das Lernen der Regeln allmählich ein Gefühl für
die Regeln entwickeln. Wir halten uns nicht mehr strikt an die Regeln, sondern lernen sie zu deuten,
auf unbekannte Fälle anzuwenden und kreativ mit ihnen umzugehen. (iii) Gemäß der dritten These
sind die – meist impliziten – Regeln der Produktion und Rezeption von Kunst als Ausdruck dessen zu
betrachten, was bestimmte Leute wünschen. Den Regeln liegen ästhetische Interessen zugrunde.◆
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