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Beniamino Fortis ◆ „Grenzüberschreitung“ als Leitmotiv
für eine neue Auffassung von Kunst und Ästhetik
Das herkömmliche Modell der Konvergenz zwischen den Bereichen Kunst, Kunstwerk und
Ästhetik ist schon lange hinfällig geworden. Die zwischen ihnen vorausgesetzte Beziehung ist in eine
Krise geraten, die zur Aufteilung der drei Gebiete geführt hat: Die Kunst kann nicht mehr auf die
Materialität ihrer Werke zurückgeführt werden und die Ästhetik lässt sich nicht mehr völlig unter
eine rein künstlerische Dimension einordnen. Zwei Tendenzen definieren also diese Aufteilung:
erstens, eine Erweiterung des Geltungsbereichs der Kunst über das Kunstwerk hinaus und zweitens,
eine Ausweitung der Ästhetik, von einer kunstzentrierten Konzeption auf eine solche, deren Hauptthemen
vielmehr Wahrnehmung und Fühlen sind. Die damit erlangte wechselseitige Unabhängigkeit
bietet die Basis, auf deren Grundlage einerseits von einer „Kunst ohne Kunstwerke“ und anderseits
von einer „Ästhetik über Kunst hinaus“ die Rede sein kann. Diese Prozesse lassen sich am besten
unter Rekurs auf den Begriff „Grenzüberschreitung“ erläutern. Die Kunst macht sich vom Kunstwerk
insoweit frei, als sie eine unabhängige Dynamik entfalten kann, die auch ohne die Materialität des
Werkes fähig ist, Sinn zu ergeben. Überschritten wird also auf dieser Weise die theoretische Grenze,
die traditionsgemäß eine Überlagerung von Kunst und Kunstwerke annimmt und die zwei Gebiete
zur Konvergenz zwingt. Auf der anderen Seite wendet sich die Ästhetik von der Kunst insofern ab,
als sie die gesamte Wirklichkeit als weiteren Anwendungskontext in Betracht zieht. Nicht nur über
die Kunst kann ein ästhetischer Ansatz also Rechenschaft ablegen, sondern auch über viele andere
Bereiche. Gerade damit überschreitet die Ästhetik die Grenze, die sie traditionell auf die Kunst alleine
beschränkt hat. Ziel dieses Essays ist es zuletzt, Grundtendenzen der zeitgenössischen Auffassung zu
analysieren – und zwar im Lichte der Grenzüberschreitungsdynamik, die den Begriffen „Kunst ohne
Kunstwerke“ und „Ästhetik über Kunst hinaus“ zugrunde liegt. ◆
Guillaume Fréchette ◆ Brentano über innere Wahrnehmung und Zeitbewußtsein
Bekanntlich verwirft Brentano die These, dass das innere Bewusstsein durch das Bewusstsein eines
Ich charakterisiert werden kann. Selbstbewusstein wird nach ihm durch die innere Wahrnehmung
von einzelnen Akten charakterisiert. Oft wird Brentano vorgeworfen, dass diese Auffassung vor der
Gefahr einer Regression nicht gefeit ist: Z. B. vertritt Brentano die These, dass jeder psychische Akt
A ist im Akt α nebenbei vorgestellt und mit Evidenz anerkannt wird (t1). Wenn man aber bedenkt,
dass jedes Urteil eine Vorstellung voraussetzt (t2), erscheint t1 als problematisch: um „Sokrates ist
krank“ (u1) zu urteilen, muss man zuerst den kranken Sokrates vorstellen. Aber wenn jeder psychische
Akt durch die innere Wahrnehmung anerkannt wird, dann ist die Vorstellung des kranken
Sokrates erst dann möglich, wenn noch ein Urteil nebenbei gefällt wird. Nennen wir dieses Urteil
u2: Dann basiert aber u2 selbst auf einer Vorstellung, die ihrerseits noch ein drittes Urteil (u3) voraussetzt,
usw. Diese Regression ist deshalb problematisch, weil durch sie die Einheit des Bewußtseins
nicht gewährleistet werden kann. In seiner Psychologie bietet Brentano eine Lösung an zu diesem
Problem der Regression. Um seinen Lösungsvorschlag anzunehmen muss man jedoch ein anderes
Element ins Spiel bringen, das nicht in der Psychologie besprochen wurde, nämlich seine Auffassung
der Struktur des Zeitbewusstseins und der urspünglichen Assoziation. In meinem Vortrag schlage ich
eine Rekonstruktion von Brentanos Auffassung der inneren Wahrnehmung vor, die dieses Element
in Betracht nimmt. Anhand dieser Rekonstruktion versuche ich zu zeigen, dass einige der Einwände
der husserlschen Phänomenologie den Kern von Brentanos Theorie nicht zutreffen. ◆
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