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als Hop & Bop bekannte Mechanik wurde für mehr
als ein Jahrzehnt zu einem bestimmenden Muster für
Jump-and-runs.
Aber Marios Einfluss ging noch weiter. Selbstredend,
dass er auf dem NES noch drei Jump-and-run-
Auftritte zu bewältigen hatte. Super Mario Bros. 3 gilt
unter Fans noch heute als eines der besten
Plattformer überhaupt. Teil 2 dagegen gestaltet sich
komplizierter: 1986 erschien dieser ausschließlich für
das Famicom Disk System, ein Diskettenlaufwerk-
Add-on, das nur in Japan erschien. Nintendo musste
sich also entscheiden: Umsetzung auf Modul im
Westen oder nicht? Da der (zugegebenermaßen
knackige) zweite Teil für den Westen als „zu schwer”
empfunden wurde, modelte man stattdessen den
Disk-System-Hüpfer Doki Doki Panikku für den
Westen in Super Mario Bros. 2 um. Das „wahre“, im
Westen als Lost Levels bekannte Mario 2 konnten
Spieler in den USA und Europa offiziell erst 1993 als
Teil der Super Mario Allstars zocken.
Das Jump-and-run wurde für das NES zum
bestimmenden Genre. Während das Gros dieser
Titel aus lieblos dahin geklatschten Lizenz-
Umsetzungen oder Missbrauch alter Marken aus
Atari-Zeiten bestand, nutzen einige Entwickler, meist
aus Japan, das Potenzial und verliehen dem Genre
eine überraschende Vielfalt. Spiele wie Metroid oder
Castlevania (beide 1986) funktionierten lineare
Levels in große, frei begehbare Areale um, in denen
horizontal, als auch vertikal gescrollt wird. Beide Titel
waren derart einflussreich, dass nach ihnen ein
eigenes Genre benannt wurde: Metroidvania
bezeichnet einen 2D-Plattformer mit Open-World-
Elementen, das bis heute durch Titel wie Shadow
Complex oder Cave Story Bestand hat. Capcom
hingegen fügte dem Genre mit Mega Man (1987)
eine nonlineare Level-Anordnung ein.
Und die Konkurrenz?
Nintendos wahnsinniger Erfolg brachte natürlich
Nachahmer mit sich. Ein eigenes Maskottchen zu
haben, das eine Menge Geld einbringt: Welcher
Spielentwickler träumt nicht davon? Wie bereits
erwähnt, war Nintendo Anfang der Achtziger noch
einer von vielen Videospielherstellern, bis der
Famicom 1983 einschlug wie eine Rakete und alle
Konkurrenten bei Seite fegte.
Alle? Nun, da gab es einmal eine japanische Firma
namens Service Games, 1965 in Sega umbenannt.
Wie viele Spielfirmen zu dieser Zeit, stellte man
Automaten und Pong-Konsolen her. 1983 wagte man
dann den Schritt zur Konsole mit auswechselbaren
Spielmodulen: Das SG-1000 war geboren. Zwar
hatte diese Plattform nicht den Erfolg von Nintendo,
verkaufte sich aber ganz gut. Doch was Sega
brauchte, war ein Maskottchen. 1984 veröffentlichte
man Flicky, ein simpler Plattformer, in dem ein Vogel
die Hauptrolle spielte. Ein Jahr später kam Mario und
der blaue Piepmatz war vergessen.
Segas erstes Maskottchen, Alex Kidd, konnte die
Herzen der Fans noch nicht erobern.
Sega schwang um und setzt nun auf menschliche
Charaktere, die Marios Charme haben sollten. Nach
dem Motto „Doppelt hält besser“ entwickelten die
Japaner gleich zwei Comicfiguren. 1986 markierte
den Beginn von Alex Kidd und Wonder Boy. Beide
variieren das Genre leicht. Während Alex seine
Feinde gerne mit den Fäusten schlägt und Power-
Ups in Shops ersteht, ist Wonder Boy etwas
temporeicher und orientiert sich allgemein sehr stark
Lesestoff 2011 Die Geschichte der Jump-and-runs Seite 140 von 250