Libro electrónico: Cartas a un joven católico - Diócesis de Canarias

seguir siendo objeto de la irascibilidad de Julio, el testarudo florentino terminó por acceder a
los deseos del papa.
La idea original de Julio II consistía en cubrir todo el techo con refinados dibujos geométricos,
completándolo con retratos de los doce apóstoles en las pechinas triangulares que coronaban
cada una de Las ventanas. Miguel Ángel jugueteó con la idea de dar vida al proyecto del papa;
pero aquello no le satisfacía, sobre todo, porque su intención era pintar grandes frescos del
cuerpo humano. Con su peculiar descaro, Miguel Ángel informó al papa de que su diseño era
una cosa povera, una idea muy pobre. Por alguna razón, Julio, que no era hombre de mucha
paciencia, no llegó a explotar, sino que encargó a Miguel Ángel que le presentara un nuevo
proyecto.
El proyecto era verdaderamente colosal. ¿Cómo iba Miguel Ángel a poder cubrir de frescos una
superficie de más de 3.000 metros cuadrados de una bóveda que combinaba espacios planos y
curvos, de modo que la totalidad del dibujo tuviera coherencia? Miguel Ángel, cuyos sueños no
tenían límite, decidió finalmente crear una epopeya visual del drama humano: la creación del
mundo y la primitiva historia de la raza humana se desarrollarían a lo largo de la bóveda, de
oeste a este, en nueve cuadros típicos: tres sobre la creación del mundo natural, tres sobre la
creación del hombre, y tres sobre la historia de Noé; los profetas antiguos y las sibilas,
heraldos de la redención de la humanidad, llenarían las enjutas, y los momentos cruciales de la
historia de Israel irían en las pechinas. Su ejecución duró cuatro años. Cuando Roma
contempló aquella maravilla, el día de Todos los Santos de 1512, toda la gente, desde el papa
Julio II hasta el último monaguillo, se quedó sobrecogida. Jamás se había visto cosa igual;
jamás se había realizado una obra tan magnífica e impresionante.
Miguel Ángel, que siempre insistía en que él era escultor, más que pintor, debió de pensar que,
cuando Julio II dejó de preguntarle con respecto a la Capilla Sixtina: «¿Cuándo vas a
terminar?», había terminado su carrera. Pero Pablo III, el cuarto sucesor de Julio II, tenía otras
ideas. En 1535 pidió al florentino que pintara un enorme fresco del Juicio Final en la pared del
altar mayor, para sustituir otros frescos del Perugino y dos de las lunetas que el propio Miguel
Angel había pintado en 1512. Esta vez, Miguel Ángel no puso objeciones. Cuando terminó la
obra, en 1541, toda Roma quedó, otra vez, maravillada, aunque algunos mojigatos no dejaron
de sentirse molestos.
El Juicio Final es un torbellino de imágenes centradas en la figura triunfal de Cristo resucitado,
mayestático a la vez que terrible firme y, al mismo tiempo, sereno. El Señor está rodeado de
ángeles que portan los instrumentos de su pasión: la cruz, la corona de espinas, la columna de
la flagelación. En La parte inferior, a la izquierda, los salvados son conducidos por ángeles a la
gloria del cielo; a la derecha, los condenados van cayendo al infierno, mientras Caronte, el
barquero de la Laguna Estigia, blande su remo sobre las figuras que se precipitan al abismo. La
Virgen María aparece sentada a la derecha de su Hijo, mientras vuelve su cara hacia los santos.
Los apóstoles y los mártires llevan los emblemas de su sufrimiento. En la piel flotante de San
Bartolomé, Miguel Ángel pintó su autorretrato. (El florentino tampoco renunció a ajustar
cuentas por medio de su trabajo. La figura de Minos, rey del infierno, que aparece en el ángulo
inferior izquierdo con una serpiente enrollada a su torso, se parecía mucho a Biago da Cesena,