Libro electrónico: Cartas a un joven católico - Diócesis de Canarias

de «belleza incomparable» suscita en el que la contempla sin prejuicios el deseo íntimo de
«profesar su fe en Dios, Creador de todas las cosas visibles e invisibles», y proclamar su fe en
«Cristo, rey de los tiempos, y cuyo reinado no tendrá fin».
A pesar de que se pintaron en épocas diferentes, las dos cumbres pictóricas de Miguel Ángel
en la Capilla Sixtina están, según el papa, en profunda relación teológica. El Juicio final
completa la protohistoria de la humanidad que se cuenta en la bóveda. Los personajes que
llenan los seis primeros frescos del ciclo de la creación (acto creador a partir del caos, y
creación del mundo humano en Adán y Eva) dan paso a tres frescos que cuentan la vida de
Noé y nos recuerdan que el hombre tiende por naturaleza a estropear el don del mundo
creado. Pero el modo en que los hijos de Noé traicionan a su padre, después de haberlo
emborrachado (último fresco de la bóveda relativo al Génesis y símbolo de la perversión
humana), no significa el fin de la historia. Los frescos sobre la creación y la vida de Noé
desembocan, ya en la pared del altar mayor, en la historia de la redención sintetizada en el
maravilloso Juicio final.
El fresco del Juicio final representa el «fin» de la Historia, en un sentido mucho más profundo
que el puramente cronológico. El Cristo que establece su reino y lleva a los justos a reinar con
Él por toda la eternidad conduce a toda la creación a su «culmen», a la plenitud de su
consumación. Esos frescos nos dicen que la vida no es puro azar arbitrario, sino que el mundo
tiene una finalidad y obedece o un designio divino. En Cristo resucitado, que regresa para
juzgar a la historia y a la humanidad histórica, Dios lleva a su plenitud lo que empezó al otro
extremo de la Capilla separando la luz de las tinieblas y dando existencia al primer momento
de la creación.
Ese Cristo del Juicio final, continuaba el papa, es «un Cristo extraordinario [...] dotado de una
belleza primigenia», profundamente encarnada en «la gloria de la humanidad de Cristo»,
porque la humanidad de Jesús, nacido de la carne y sangre de María, fue el camino por el que
Dios entró en el mundo para poner las cosas en su sitio. «Aquí», dijo el papa, «nos
enfrentamos cara a cara con Cristo que expresa en sí mismo toda la profundidad del misterio
de la visibilidad del Invisible».
El papa afirmaba que Miguel Ángel había sido un hombre de profundas convicciones cristianas
y de una audacia artística incomparable. En sus frescos de la bóveda tuvo la audacia de «mirar
con sus propios ojos» a Dios en el primer momento de la creación y, especialmente, en la
creación del hombre. Y es que Adán, creado «a imagen y semejanza» de Dios (Gn 1,26), es «la
imagen visible» del Creador; y lo es precisamente en la belleza de su desnudez natural. Pero
Miguel Ángel no se paró ahí. «Con audacia inconcebible», continuó el papa, el florentino
«trasladó esa belleza visible y corporal al propio Creador», una pretensión tan audaz que está
al borde de la blasfemia. Pero Miguel Ángel sabía dónde estaban los límites; por eso, nos lleva
hasta la frontera del arte pictórico presentando a «un Dios vestido de majestad infinita». Y no
fue más allá, porque «ahí había expresado todo lo que se puede expresar». Aunque nunca
deberán confundirse, esas dos realidades con las que el genio de Miguel Ángel tuvo que
enfrentarse están íntimamente unidas: el cuerpo humano es imagen de un Dios que se
derrama a sí mismo en su creación. Y eso significa que el propio Dios es la fuente de la belleza
integral del cuerpo humano».