Andréa Máris Campos Guerra - CliniCAPS

A estabilização psicótica na perspectiva borromeana: criação e suplência
são as forças de um louco em repouso, não transtornado”, relata A. citando Artaud. Ele
começa a pintar por estímulo da família e para presentear pessoas com suas telas. Com
isso, ficaria conhecido e faria o “fenômeno” acontecer. Através de suas telas, ele
estabeleceria uma forma de comunicação telepática com as pessoas, podendo conversar
com elas mesmo em sua ausência. Instalado o quadro na casa dos outros, produziria
felicidade para eles. Não é uma missão, como a de Gentileza, mas é um objetivo que ele
estabelece a partir do “sedi di shacina”. “A nossa amizade, nós não nos conhecíamos,
né, cara? Agora, olha o fenômeno. [...] Olha o fenômeno, o quadro que uniu a gente.
[...] A arte é que faz isso, a arte apresenta novas coisas, novas amizades, né?” (Relato
de A. em entrevista). O “fenômeno” parece incidir no ponto em que a relação com o
Outro se mostra consistente por demais. A. parece precisar de um recurso de mediação
que talvez faça para ele a função que a linguagem faz para o neurótico.
Para ele, a pintura funciona também como uma espécie de canalizadora de energia, uma
via de investimento e transformação pulsional. “Eu pintei os quadros até que as coisas
foram melhorando, né? Porque aí a própria ‘sedi di shacina’, como não é esse nome de
sangue, passou pro pincel e virou uma imagem, sabe como é?”. Como vimos, o que
ganharia talvez uma solução pela passagem ao ato, é claramente orientado em um outro
sentido aqui. A pintura volatiza o impulso ao ato, articulando a pulsão de morte a um
contexto de criação ou à pulsão de vida. Parece-nos que o ato de pintar realiza, por si
mesmo, esse amálgama pulsional, conferindo a A. uma estratégia de amarração do gozo
disperso. “A vontade de, por exemplo, canalizar as energias úteis, de ajudar uma outra
pessoa, de ajudar a mim mesmo em vez de ficar inerte lá. Quando você tá inerte, sua
mente funciona de um jeito, agora quando você tá trabalhando, ela funciona bem
melhor” (Relato de A. em entrevista).
A pintura nos parece produzir seu efeito em dois níveis pelo menos. De um lado, o
produto da criação pictórica, o quadro como objeto, se apresenta na dimensão de uma
tentativa de inscrição imaginária na relação com os outrinhos, na qual, feito objeto do
Outro, ele se apresenta no quadro como objeto ao outro. Ele também, nesse ato, faz um
endereçamento, dirige sua criação na busca de alguma forma de reconhecimento no laço
social. O ato de criação, por outro lado, estabelece uma saída num nível em que articula
os registros. Ela parece tentar se escrever entre os registros real e simbólico numa prega
através do imaginário. Todas as suas telas, é bom lembrar, representam figuras e
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