Andréa Máris Campos Guerra - CliniCAPS

A estabilização psicótica na perspectiva borromeana: criação e suplência
enredos dos dez livros escritos na adolescência. Não nos parece que ele faça essa
articulação somente no nível da linguagem, do simbólico, mas principalmente no nível
de lalíngua. Há uma operação cujo resultado não parece ser alcançado pelo significante,
senão a posteriori.
G. A escrita e a letra que (não) se escreve
A escrita também caminha acompanhando o percurso de seus Outros.
“Por exemplo, eu sou um Van Gogh. Mas um Van Gogh da escrita não é tão importante
quanto o da pintura. A minha escrita é uma escrita que transvalora a natureza, as
montanhas, as pedras, as fúrias, as almas das pessoas. Tudo, então, de repente, foi uma
mãozinha ali do Van Gogh, ali na minha escrita. Aí eu me considero um Van Gogh da
escrita. Pode ser a escrita mais importante que exista a minha. Nunca foi publicada, quer
dizer, o mesmo processo de Van Gogh, sabe como é que é?”. (Relato de A. em entrevista).
Com a escrita, A. diz pretender fazer a pessoa despertar, sua escrita “traz mais proveito
a quem lê do que a quem escreveu. Então, quer dizer, alcançou o objetivo, né?”. Ele
começou a escrever contos fantásticos antes do desencadeamento, dez ao total, como já
dissemos. E depois passa a tratar da “sedi di shacina” e suas conexões. Atribui a seus
escritos poderes sobrenaturais. “Aquele meu livro chamado ‘Shanura Metamórfica’,
que é o primeiro deles, tem dado às pessoas uma... um poder místico mesmo”. A escrita
participa e testemunha o delírio, tal qual sua pintura.
Essa intrínseca articulação entre escrita e pintura é manifesta neste exemplo. A. deu um
quadro para seu psiquiatra e para a funcionária administrativa do CERSAM, escrevendo
para eles uma carta: “E gerou fenômeno. Eu olhei pra essa palavra escrita e é como se
eu visse a celulose, a árvore, a formação de um novo papel pra todo mundo, né? Que
gosta do amor, das coisas boas, delicadas, sutil” (Relato de A. em entrevista). Sua obra
cria um novo espaço vital, na verdade não-relacional, no qual ele se inscreve. Parece
fundar um laço que não opera com o outro, mas consigo mesmo auto-eroticamente
através da obra.
Ao mesmo tempo que os objetos criados com sua arte parecem operar como
condensadores de gozo, eles obturam a via de acesso ao Outro. Não funcionam como
artifício, ele parece não constituir com eles um “savoir-y-faire”. A. se satisfaz numa
espécie de laço autista que inclui o parceiro, à medida que o exclui. Uma intervenção
precisa de sua analista provoca um deslocamento desse uso da criação. Ela se recusa a
‘conversar’ com ele através de seus quadros, convidando-o a falar com ela sempre
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