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Radu M!rculescu: Leid und Erleuchtung in der sowjetischen Gefangenschaft 492
Neigung fürs Zeichnen, das Aquarell, für Tempera, und dieser war ich auch
nachgegangen. Von allen Genres aber hatte ich eine Vorliebe für das Porträt,
dies war meine große Versuchung. Letztlich musste ich diese Versuchung aber
für das opfern, was ich – zu Recht oder auch nicht – für meine Berufung hielt, für
die Philologie und die Philosophie.
Trotzdem aber hatte mich die Nostalgie nach den bildenden Künsten nicht
verlassen und sich in die Leidenschaft verwandelt, Museen, Ausstellungen,
Kunstkollektionen usw. zu besuchen und mit großem Interesse Bücher und
anderes über Malerei und Maler zu lesen.
Ohne auch nur jemanden um Erlaubnis zu bitten, installierten wir uns auf
der Veranda und im anschließenden Raum und richteten uns mit allerlei
Improvisationen ein Atelier ein. Aus dem Material, über das wir verfügten, malten
wir umgehend ein paar Bildchen von, zugegeben, recht zweifelhaftem
Geschmack, die wir aber gerade deswegen rasch durch unsere Soldaten, die in
die Stadt zur Arbeit gebracht wurden, selbstverständlich gegen eine gebührende
Provision für sie, an den Mann brachten. Durch die Arbeiten, denen sie
nachgingen, kamen sie mit der Zivilbevölkerung zusammen, und in ihren
besseren Schichten der „Ehemaligen” befanden sich viele, die nach
Kunstobjekten hungerten, die wenigstens nicht der Sphäre des sozialistischen
Realismus entstammten. Und so erhielten wir über die Soldaten verschiedene
Aufträge für farbige und vor allem nichtfarbige Karten nach berühmten Gemälden
großer russischer Meister des 19. und vom Anfang des 20. Jahrhunderts, nach
Repin, Gerasimow und anderen, nach deren Werken man möglichst getreue
Kopien von uns wollte. Wir teilten die Aufträge untereinander je nach Genre und
Vorliebe auf. Oleg wählte sich Szenengemälde mit Personen und Anekdotik aus,
Gri[a und der Hauptmann Landschaften und Stillleben und ich Porträts (meine
Schwäche).
Dafür erhielt ich von draußen verblichene, entfärbte Fotos, die zum Teil
älter als 50 Jahre waren und mitunter gar verstorbene Personen darstellten,
Vorlagen, die ich auf die Dimensionen eines Wandpoträts zu vergrößern hatte.
Von all diesen Aufträgen prägte einer besonders meine Erinnerung. Es handelte
sich um eine große Sängerin an der Oper von Odessa, die inzwischen eine
verarmte alte Frau war. Das Foto war ungefähr aus dem Jahre 1906, La belle
époque. Es stellte eine blühend-schöne junge Frau dar. Eine statuenhafte Linie
des nackten Halses, ein eng geschnürtes Korsett, das kaum die reichen Brüste
zurückzuhalten vermochte, strahlende Augen, in denen sich scheinbar das
Rampenlicht widerspiegelte, und lebenshungrige Lippen. Das silberne Stirnband
mit Reiherfeder krönte das Outfit der gesamten Figur, ein Gemisch aus
Sinnlichkeit und leicht herausforderndem Stolz.
Die Alte sei, wie mir der vermittelnde Soldat versicherte, äußerst gerührt
gewesen von dem Porträt, dass ich malte, in dem sie der Schönheit ihrer Jugend
wieder begegnete.
Außer den übermittelten Dankesworten verschaffte sie mir auch ein paar
weitere Aufträge aus ihrem Kreis von „Ehemaligen“, glückliche Überlebende der
geschichtlichen Katastrophe, denen sie das Porträt gezeigt hatte. Allerdings
waren auch unsere Forderungen viel niedriger als jene auf dem Basar, gaben wir
uns doch zufrieden damit, Geld zur Beschaffung von Materialien, Farben,