Untitled - EMAF

SPECIAL SMART ART
DEAD TIME
Steve Sanguedolce
›Dead Time‹ ist eine Geschichte zweier Schwestern, Wendy und Julie, und ihres Versuchs, trotz sexuellem Missbrauch,
exzessivem Drogenmissbrauch und demzufolge verzweifeltem kriminellen Verhaltens zu überleben.
Die Geschichte beginnt als Wendy und Mark ein Paar werden. Wir folgen ihnen in die erste Ehe mit 16 Jahren und
der nachfolgenden Tragödie, die ihr 4 Monate altes Baby trifft. Schon früh lernen wir, dass sowohl Wendy als auch
Mark Überlebende von sexuellem Missbrauch sind, die nicht die Unterstützung oder die Mittel haben, um wirksam
mit ihren Traumata umzugehen. Um ihrer psychologischen Aufruhr zu entgehen nehmen sie ihre tägliche Ration an
starken Drogen (Kokain, Heroin, Alkohol, usw.). Zwangsläufig zerbricht ihre Ehe. Durch die Erfahrung gebrochen
hängen sie an ihrer festen Ration an Drogen, Tabletten und Alkohol. Kurz nach ihrer Scheidung trifft Wendy Reg,
der ein verurteilter Krimineller ist. Er pflegt einen hohen Lebensstandard, den er durch den Verkauf von großen
Mengen an Kokain, Haschisch und Heroin finanziert. Sie kaufen Autos, Boote, Schmuck und verbringen Wochenenden
in drogenreichen Ländern, aus denen sie hochgradige Drogen zurückbringen. Auf der anderen Seite beschreibt
Wendys Schwester Julie sich als 120 Pfund postpsychedelischer Drogen, die an der Schwelle zu Klarheit und Funktion
schwebt. Sie lebte ihr Leben, indem sie in Gebiete vorstieß, die von vielen als Tabu angesehen werden (Prostitution,
die Pornoindustrie, exzessiver Gebrauch von LSD). Um den zerstörerischen Erfahrungen ihrer Kindheit zu entkommen
und um alles Verbotene zu erforschen, wählte sie dieses Leben. Julies Weltansicht stammt aus ihren Drogenerfahrungen.
Obwohl ihre Ansichten unkonventionell sind, fordern sie traditionelle Stereotype heraus und lassen
Kunst, Sexualpolitik und Macht in einem neuen Licht erscheinen. Alle vier Mitspieler sind nur einen Schritt vom
Tod durch Selbstmord, eine Überdosis oder strafrechtliche Verfolgung entfernt. Wie ein Kartenhaus immer an der
Grenze zur Selbstzerstörung steht, so spielt sich ihr Leben in einer Reihe von Wiederholungen ab, auf der Suche nach
der Kontrolle über ihre inneren Welten.
›Wenn die Entwicklung und Herstellung von Film wie ein Betty Crocker Rezept funktionieren würde, dann wäre
Steve Sanguedolce der junge Bewerber Gidget auf Drogen.‹ (Si Si Penaloza, L.I.F.T. Newsletter) ›Sanguedolce schafft
provokative, kluge und einfallsreiche Filmarbeiten, die das Persönliche und das Gesamtbild glänzend mischen.‹ (Alex
McKenzie, Blinding Light Cinema) ›Wenn die Frage nach herausragenden Canuck Auteurs gestellt wird, endet die Diskussion
normalerweise, nachdem Cronenberg, Egoyan und Bruce MacDonald (und im geringeren Umfang auch Patricia
Rozema) zu Tode geredet wurden. Das ist eigentlich schade, denn wir Kanadier haben unsere eigenen gonzo Filmemacher,
die in dieser Diskussion erwähnt werden könnten. Eine dieser Personen ist der aus Toronto stammende
Steve Sanguedolce.‹ (Adrian Lackey, Vue Weekly)
Steve Sanguedolce, geboren in Toronto. Seine Home-Movie-Besessenheit führte zu anhaltendem Interesse an der
Familie. Aber erst nach Festanstellung am Sheridan College (1978-81) konnte er mit geliehenem Werkzeug sein Interesse
ausdrücken. Geschult im Sinne der Ethik der ›Escarpment School‹ begann Sanguedolce dort Arbeiten zu schaffen,
die tief und unerbittlich in die dunkelsten und intimsten Momente des Selbst schauen. Nach dem College führte er
die Co-Regie in dem schneidend-poetischen Dokumentarfilm Full Moon Darkness (1983), ein mutiges und bewegendes
Porträt über ehemalige Psychiatrie-Patienten, das ein Signal poetischer Empörung und gesellschaftlicher Unruhe ist.
Seine nächsten fünf Filme etablierten ihn als einen der führenden nordamerikanischen Tagebuchfilmemacher, der
ein Dutzend internationaler Preise gewann. Nach seiner Rückkehr drehte er Woodgridge (1985) über den Abbau des
italienischen Sittenkodexes, heuchelte persönliche Romanze mit blank liegenden Nerven in Rhythms of the Heart
(1990), zerpflückte den Mythos des Reisenden im Preisgekrönten Mexico (1992), besuchte wieder die Geschichte von
Familienfotos in Sweetblood (1993), das kühne Away (1996), die Geschichte eines Mannes auf der Suche nach seinem
lange vermissten Zwillingsbruder, und sein bis jetzt wohl stärkster Film Smack (2000), ein herausfordernder Hybrid
zwischen Dokumentarfilm und Drama, der den Albtraum dreier, dem Heroin verfallenen, Brüder erzählt.
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